Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Litografia offset di Keith Haring (*)
Riproduzione dell'opera “Tree of Life”, acrilico su tela realizzato da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta digitale di conservazione opaca di alto grammage (250 g/m²)
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 52 x 62 cm
- Dimensioni motivo: 40 x 50 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, motivo per cui si offre in stato inmacolato).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Cresciuto a Kutztown, fin da bambino mostrò un grande interesse per l'arte. Studiò graphic design presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e a 19 anni, già apertamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte del graffito e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperienza con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a caricature con pennarello sui sottopassaggi della Grande Mela, e poi dipinse con gessi bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, cosa che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e figure attive furono portatrici di forti messaggi sulla vita e l'unità e le sue esposizioni furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questa época organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra al Times Square, dove disegnò per la prima volta animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazi nel 1981, nello stesso anno in cui partecipò all’esposizione Documenta 7 a Kassel, Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell’epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring visitò l’Australia e dipinse vari murali a Melbourne e Sydney, ricevendo persino denaro per il proprio lavoro da parte della National Gallery of Victoria e dal Australian Centre for Contemporary Art.
Realizzò inoltre visite e dipinti a Rio de Janeiro, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Anche in questa fase disegnò una giacca rosa che Madonna indossò per interpretare il suo brano “Like a Virgin” nel programma “Solid Gold”.
Nel 1985, il Museo d'Arte Moderna di Bordeaux allestì una mostra del suo lavoro, e prese parte anche alla Biennale di Parigi.
A novembre di quell’anno apparve sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m Not Perfecrt” e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto le sue opere cominciarono a riflettere i problemi socio-politici dell’epoca come l’anti-apartheid, l’AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di arte pop per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e disegnò persino la copertina dell’album benefico “A Very Special Christmas”, in cui la sua amica Madonna era inclusa.
Nel 1988 fu inserito in una ristretta lista di artisti i cui lavori compaiono sulle etichette dei vini Chateau Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli venne diagnosticato l’AIDS, così l’anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation con l’obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di diffondere il lavoro dell’artista attraverso esposizioni, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
A giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di Sant’Antonio a Pisa. Quest’opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all’età di 32 anni a causa dell’AIDS.

(**) In scala ed epicità epica, Arbor Vitae (1985) fu creata sul crinale di una vita e carriera tragicamente breve ma intensamente dinamica di Keith Haring. Con un’altezza di oltre tre metri e mezzo, Tree of Life assume proporzioni quasi bibliche nella sua rappresentazione di questa scena fantastica. Una fusione di punk e pop, Haring infonde energia contemporanea in questa celebrazione decisa urban, che fonde temi religiosi consolidati e riferimenti storici dell’arte tradizionale con la sua distintiva cultura dell’arte di strada moderna. Emanando dalle ramificazioni giratorie, una moltitudine di vita esplode in forma di corpi danzanti, come un’esplosione di conoscenza. Sotto l’albero, quattro figure gialle macchiate, completamente formate, si ergono in esaltazione. Con un’economia di linea, i rami verdi, brillanti come lo splendore del giorno, sembrano vibrare contro il fucsia in un carnevale di pattern ritmici. «Guarda, quando dipingo, è un’esperienza che, nel suo momento migliore, trascende la realtà», disse Haring, spiegando che questa dimensione si rifletteva anche nel suo stato mentale mentre lavorava. «Quando funziona, ti trasporti in un altro posto, ti connetti con cose totalmente universali, della coscienza totale, completamente oltre il tuo ego e il tuo essere. Di questo si tratta» (K. Haring, citato in D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», su Rolling Stone, agosto 1989, riprodotto su www.haring.com [consultato il 25 maggio 2014]). «L’Albero della Vita» è stato esposto al Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, al Museum für Neue Kunst di Karlsruhe, al Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, alla Triennale di Milano e al Dexia Banque Internationale de Luxembourg.