Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Riproduzione Giclée (*) di Keith Haring (**)
Riproduzione dell'opera “Dog” creata da Haring nel 1985.
Edizione di lusso su carta conservazione opaca digitale da 250 g/m². Una carta molto versatile e di alta qualità, prodotta in Germania con pasta di legno acido e cloro-free.
Stampa autorizzata da Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Include Certificato di Autenticità (COA).

- Dimensioni foglio: 60 x 48 cm
- Dimensioni soggetto: 50 x 38 cm
- Stato: Eccellente (quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, quindi offerta in stato impeccabile).
- Provenienza: Collezione privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà tracciabile (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione includerà inoltre assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Giclée è un termine che si riferisce a un tipo di stampa di belle arti di alta qualità, realizzata digitalmente con stampanti a getto d'inchiostro. Questo processo utilizza inchiostri a base di pigmenti e carte specializzate per ottenere grande nitidezza, precisione del colore e durabilità, ideale per riproduzioni di arte e fotografia.

(**) Keith Haring nacque nel 1958 a Reading, Pennsylvania, Stati Uniti.
Crescì a Kutztown e fin da piccolo mostrò grande interesse per l'arte. Studiò design grafico presso The Ivy School of Professional Art, a Pittsburg, e all'età di 19 anni, dichiaratosi apertamente gay, si trasferì a New York, dove trovò ispirazione nell'arte dei graffiti e si iscrisse alla School of Visual Arts dove ricevette l'influenza di Keith Sonnler e Joseph Kossuth, che lo incoraggiarono a formarsi come artista concettuale dopo l'esperimentazione con forma e colore.
Haring attirò l'attenzione del pubblico nel 1980, quando iniziò a disegnare immagini simili a cartoni animati con pennarello sui mezzi pubblici di New York, e poi dipinse con gessetti bianchi fumetti sui pannelli neri destinati alla pubblicità, il che gli valse più di un arresto.
Le sue linee pulite, colori vividi e le sue figure attive portavano forti messaggi di vita e unità e le sue mostre furono filmate dal fotografo Tseng Kwong Chi.
Anche in questo periodo organizzò una mostra al Club 57, e partecipò a una mostra al Times Square, dove per la prima volta disegnò animali e volti umani.
La sua prima mostra personale fu alla Galleria di Tony Shafrazy nel 1981, lo stesso anno in cui partecipò alla mostra Documenta 7 a Kassel, in Germania.
Nel 1982 fece amicizia con artisti emergenti dell'epoca come Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat, e conobbe persino il famoso Andy Warhol.
Nel 1984 Haring andò in Australia e dipinse diversi murali a Melbourne e Sydney, e ricevette persino denaro per i suoi lavori da parte della Victoria National Gallery e del Australian Centre for Contemporary Art.
Visitò e dipinse anche a Rio de Janeiro, al Musée d'Art Moderne di Parigi, a Minneapolis e a Manhattan.
Proprio in quest'epoca progettò una giacca rosa che Madonna utilizzò per interpretare il suo tema “Like a Virgin” nel programma televisivo “Solid Gold”.
Nel 1985, il Musée d'Art Moderne di Bordeaux organizzò una mostra delle sue opere, e partecipò anche alla Biennale di Parigi.
Apparve a novembre di quell'anno sul canale MTV dove dipinse in un programma condotto dal suo amico Nick Rhodes dei Duran Duran.
Nel 1986 dipinse murali ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino, dipinse anche il corpo di Grace Jones per il suo video musicale della canzone “I’m not Perfect”, e aprì un negozio per vendere i suoi lavori a SOHO.
A quel punto, le sue opere iniziarono a riflettere i problemi socio-politici dell'epoca come l'anti-apartheid, l'AIDS e la droga.
Creò anche pezzi di pop art per marchi come Absolut Vodka, Lucky Strike e Coca-Cola, e progettò persino la copertina dell'album benefico “A Very Special Christmas”, in cui era inclusa la sua amica Madonna.
Nel 1988 fu incluso in una ristretta lista di artisti i cui lavori apparvero sulle etichette dei vini Château Mouton Rothschild, e nello stesso anno gli fu diagnosticata l'AIDS, per cui l'anno successivo inaugurò la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di combattere i problemi sociali legati a questa malattia e di far conoscere il lavoro dell'artista attraverso mostre, pubblicazioni e licenze del suo lavoro.
Nel giugno 1989 dipinse il suo ultimo lavoro pubblico su una parete del convento della Chiesa di San Antonio a Pisa. quest'opera fu intitolata “Tuttomondo”.
Keith Haring morì il 16 febbraio 1990 all'età di 32 anni vittima dell'AIDS.