Óscar Luis Leonor de Frutos - Anatomía de una vaca XL

Anatomía de una vaca è un'opera di ispirazione cubista; l'artista l'ha dipinta come omaggio al mondo rurale subito dopo essersi trasferito nella sua casa-studio in un paese di non più di 300 abitanti in Segovia (provincia di Spagna). In tono umoristico, il dipinto gioca con la scomposizione del corpo di una mucca per ricostruirlo successivamente in modo riconoscibile. Il processo consiste nell'elaborare una composizione pittorica basandosi sulle parti di un'immagine di riferimento, con cui si gioca come in un collage, per poi armonizzare e regolare la composizione in modo che risulti bilanciata.

Firmato a mano sul retro. Si vende arrotolato senza telaio, inclusi certificato di autenticità.

Trayectoria artistica, principali esposizioni.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2023 Turbolenze. Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2019 Il Tarot di Marsiglia. Esposizione di xilografie. Santana, Segovia
2016 Figlie della notte. Sala Previa, Madrid
2015 Metamorfosi. Santana, Segovia
2014 I Mostra di sculture difettose. La Bodega del Barbiere,
Segovia

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2025 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2024 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2023 Fiera JUSTMAD, Galleria Zona Incontrollabile, Madrid
2022 Galleria Gaudí. Colature di Vento Europeo. Madrid
2022 Galleria Gaudí. LUXEMBOURG INTERNATIONAL ART FAIR.
LuxExpo The Box, Lussemburgo
2021 ARTIST Experience International Art Fair. Dicembre Magico.
Fundación Carlos de Amberes. Madrid
2019 Su altre realtà. Sala Previa, Madrid
2017 Bodegón. Associazione culturale Villa Kunterbunt. Palazuelos de
Eresma, Segovia

Il venditore e la sua storia:

Pittore figurativo spagnolo. Nato a Segovia nel 1976, disegnatore e pittore autodidatta da anni. Esponi la sua opera in locali pubblici e fiere d'arte nazionali e internazionali dal 2014.

I suoi interessi sono molto vari, concepisce la pittura come uno strumento per ritrovarsi. Il suo processo creativo si è evoluto nel tempo; l'esperimentazione e la ricerca di nuovi percorsi, metodi e materiali sono il motore della sua traiettoria; tuttavia si può dire che la decostruzione della forma e il dialogo con la storia dell'arte siano due pilastri che sono rimasti e attorno ai quali egli trova la libertà di creare e trasmettere.

Questa attitudine lo ha portato per differenti itinerari nel corso della vita provando diverse formule e generi, come può essere il still life, la rappresentazione di oggetti personali, il disegno e la pittura del corpo umano o la simbologia e la narrativa. Il suo principale anelito è sviluppare una pittura di carattere personale che gli faccia da tramite e in cui l'umorismo sia quasi sempre presente.