Matthew Houston (1961) - Maria

Firmato sul retro del supporto.
Il relativo documento di provenienza è anch'esso firmato e porta il timbro dello studio.
Formato stampa 35 x 27 cm con passepartout 40 x 29,5 cm
Condizioni estremamente buone
Stampa a gelatina d'argento con toning al palladio
Realizzata a partire da negativo Polaroid formato grande (5x4")
La carta ha una texture fine e una leggera lucentezza
Su supporto in alluminio rivestito da carta 100% rag
In bustina protettiva in Mylar di qualità museale e scatola archivistica rivestita in buckram nero

Nota - invece di produrre un'edizione, Matthew Houston realizza stampe in argento singolarmente a mano. Ogni stampa è unica e viene attribuita un numero di 'versione'. La slips di provenienza mostra che questa è 'versione 3'.
Questa è una fotografia tratta da una serie di Polaroid e stampe a gelatina d'argento iniziate alla fine degli anni novanta.

Spedita in piano con protezione rigida tramite posta raccomandata.


Matthew Houston (1961) è un fotografo d'arte contemporanea noto per l'evocativa adozione di telecamere a formato medio e grande e per i processi analogici sperimentali, in particolare la fotografia Polaroid. Il suo lavoro esplora frequentemente l'intersezione tra teatro, performance e arte contemporanea, traducendo la natura effimera della performance dal vivo in artefatti fisici duraturi.
Aspetti chiave del suo lavoro
Maestria analogica e Polaroid: Houston sfrutta la natura immediata ma imprevedibile del film Polaroid. Spesso scala questi formati intimi in stampe espositive di grande formato a gelatina d'argento e di tipo C di alta qualità.
Scenografie e Natura morta: i suoi portfolio includono nature morte altamente strutturate, come la serie Scenografie e Natura Morta, che combinano oggetti trovati, forme architettoniche, forme ceramiche e tessuti all’interno di palcoscenici in miniatura costruiti su misura.
ritratto teatrale: collabora frequentemente con danzatori, attori e artisti della performance. Considera la cornice della macchina fotografica come un piccolo palcoscenico teatrale, catturando pose drammatiche e un'illuminazione atmosferica testurizzata.
Estetica: utilizzando la chimica del film istantaneo, le sue fotografie presentano confini distinti, tonalità chimiche ricche e una finitura cupa, pittorica, che mette in evidenza la natura tangibile della fotografia tradizionale.
Le sue stampe in edizione limitata e i lavori originali Polaroid sono esposti da istituzioni d'arte e collezioni in tutto il mondo.

Matthew Houston ha studiato incisione presso la Central School of Art di Londra e in seguito ha conseguito una laurea con lode in fotografia al London College of Printing. Iniziò a fotografare modelli, attori e danzatori su un piccolo palco che costruì mentre gestiva un cabaret su una nave a vela. Questo palco fu lo sfondo per molte delle sue fotografie a formato grande e Polaroid alla fine degli anni novanta. Houston osserva che il palco stesso suggeriva l'inclusione di una persona e fungeva da piedistallo per i suoi soggetti. Le sue fotografie sono note per le loro qualità intime, spesso nostalgiche, e sono il risultato di un 'esperimento aperto' con i suoi soggetti. Si concentra sul trovare terreno comune con il modello e catturare ciò che accade naturalmente. Le sue fotografie a volte includono riferimenti sottili a figure mitologiche e dipinti. Questo non è inteso come un tema fisso, ma un 'riferimento delicato' emerso dall'ambientazione simile a un palco dei suoi primi ritratti.*
*Dal catalogo della mostra, Londra 2014

"Il piccolo palco che avevo costruito faceva parte dello studio e ho iniziato a fare fotografie di performer, amici, attori e modelli. Usare la pellicola Polaroid dava al materiale la possibilità di far parte dell'immagine stessa. Polaroid è nota per una miriade di stranezze e incidenti che ricordano il processo. Come per le altre fotografie che ho realizzato, ritengo importante che il materiale e il processo siano ancora inclusi, ancora evidenti."**
**Dall'intervista - Saatch Art

Un estratto da una recensione espositiva che ho scoperto - BIP off, Liegi - di Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."