Ana del Castillo - K2

Questa pittura di Ana Del Castillo Ibarrola cattura la maestà del K2, una montagna appartenente alla catena del Karakorum, nel sistema dell’Himalaya. Si trova a 8611 m s.n.m., ed è la seconda vetta più alta della Terra, dopo l’Everest e, probabilmente, la più difficile da scalare sotto un cielo azzurro intenso. La composizione si concentra sulla cima principale, le cui pendici sono coperte di neve bianca e ombre azzurre, creando una sensazione di profondità e volume.
La tecnica dell’artista impiega pennellate energiche per rappresentare le texture rocciose e il brillio gelido della neve, mentre le tonalità terrose alla base della montagna ancorano la scena con realismo. L’opera evoca la imponente bellezza dei paesaggi di alta montagna.
Sono stati utilizzati pigmenti con acrilici su tela. Il dipinto non necessita di cornice.
L’artista allega certificato di autenticità, invia l’opera assicurata, con numero di tracciamento e con la massima celerità.
Ana del Castillo è una fotografa e artista, vincitrice di vari premi, lavora per diverse agenzie in tutto il mondo, ha esposto le sue opere a Londra, in Italia e in Spagna.

Economista e artista pluridisciplinare (Godella, Valencia. 1963). Come professionista è economista, dedicata al commercio online negli ultimi anni, attività che ha postergato per dedicarsi quasi esclusivamente a viaggiare, a sperimentare come pittrice, e a lavorare per diverse agenzie internazionali come fotografa.
I suoi inizi nella fotografia risalgono alla sua infanzia, ha opere pubblicate sul quotidiano ABC, su pubblicazioni del Ministero della Cultura, libri vari, diversi cataloghi, o alle pensiline degli autobus di Castellón, oltre a vari premi e esposizioni a Londra o Madrid. La sua formazione accademica è stata di diversi anni con la fotografa Tere Arcos.
Trova in Europa, anche se la globalizzazione avanza a passi da gigante, in ogni paese e nelle sue città, caratteristiche uniche, che cerca di imprimere nelle sue immagini, sia di persone che incontra per strada, sia di edifici di ogni età, o istanti in qualsiasi luogo.
I suoi viaggi in Islanda, Svizzera, Sud America, Africa o Norvegia l’hanno influenzata con le sue montagne, architetture e mari, altri dei suoi grandi temi sia a livello pittorico che fotografico.
La sua dedizione alla pittura è stata successiva. Inizia la sua formazione artistica con l’artista Álvaro Romero negli anni novanta, prosegue con il pittore godellense Germá Llorís, poi con il pittore Fernando Jiménez e con Lucía Peiró i Lloret, rinomata artista plastica. “All’inizio del nuovo secolo è co-fondatrice di un gruppo di artisti eterogeneo denominato Equipo-Argo, ora composto da tredici donne, che svolge la sua attività in una nave industriale nelle vicinanze della città di Valencia; il gruppo è in contatto permanente tra loro e con le avanguardie artistiche in diversi ambiti. Uno degli scopi del gruppo è argomentare e realizzare una o due esposizioni all’anno. Sono già molte le esposizioni realizzate da questo gruppo sul nostro territorio.
Tecnicamente, per l’elaborazione dei suoi quadri usa pigmenti in polvere, “la sua ampiezza tonale è ideale per i miei quadri, trasformando l’officina in una sorta di laboratorio di piatti e polveri in cui gli agglomeranti, resine, eccetera, creano un universo caotico in cui mi sento assolutamente serena e creativa”.
Negli ultimi anni la sua produzione artistica si è proiettata in esposizioni, menzioni e premi. Tra le prime nel 2016 con l’Equipo-Argo la collettiva al Centre d’Art Taller d’Ivars a Benissa (Alicante), la collettiva maggio in espai.inf, spazio espositivo all’Università Politecnica di Valencia e l’Esposizione collettiva Sala Virgen de la Fuente (Teruel), Collettiva nella Casa Cultura Rocafort “La Superficie del Círculo”; nel 2017, con lo stesso collettivo, Mirada de Dona nella sala espositiva La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Esposizioni Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Esposizioni Museros (Valencia), Mirada de Dona nella Sala Esposizioni La Eliana (Valencia), Paisatje Urbà nella Sala Esposizioni Náquera (Valencia); e nel 2018 anche con l’Equipo-Argo nella Sala Esposizioni Villa Eugenia di Godella (Valencia) con “Abstractus”, collettiva Sala Esposizioni Municipal de Mislata (Valencia) e Sala Esposizioni Biblioteca Dénia (Alicante), con “Abstractus”, e collettiva nella Sala Esposizioni Massamagrell (Valencia) con “Black and White”.
È stata selezionata al XXXIV Certamen Pintura “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), all’esposizione Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), al XIII Premio di pittura Desideri Llombarte a Peñarroya de Tastavins (Teruel) nel 2016. L’anno successivo è selezionata dalla Fundación Legado Andalusí, itinerando la sua opera per tutto il paese, è finalista al Premi di Pittura Ciutat de Manises (Valencia), selezionata a Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Per il 2018 la sua opera è selezionata per la serie Dances di Alcalá nel premio fotografia dell’Associazione Turistica Gúdar-Javalambre (Teruel), vince edizioni successive, e selezionata al Certamen Internacional de Arte “José Camarón” di Segorbe.
Nei premi ottiene nel 2014 il premio Camarón del concorso di Arte di Segorbe (Castellón), espone individualmente con la sua serie Europa in Instantes presso la fondazione Bancaja Segorbe, nel 2016 vince il Maratón fotografico Las Provincias a Dénia (Alicante), vince il premio Balearia, e l’accessit al I Premio Eurostars Hotel Real di Fotografia. È selezionata ed espone nella sala dell’Entitat Cultural Valenciana El Piló nel 2016 e 2023, e realizza insieme all’Equipo-Argo una collettiva nella prestigiosa sala espositiva di Godella Villa Eugenia nel 2018, esposizione che in seguito passa alla sala espositiva municipale di Mislata.
Viene nuovamente selezionata con opere esposte al Concurso Internacional de Arte José Camarón a Segorbe nel 2020, 2023 e 2024.
A fine 2024 realizza una mostra collettiva nella Galería Ronda di Valencia, ed è rappresentata dalla Galería del Sol situata a Valencia anch’essa.
Le viene attribuito il premio di fotografia del Patrimonio Nacional consegnato dall’Infanta a Madrid nel dicembre 2024.
Continua a ricevere numerosi riconoscimenti per le sue fotografie e quadri, e ha diverse esposizioni nel suo programma per i prossimi mesi lungo tutta la Spagna.
Secondo il celebre critico LFMM, “le sue opere architettoniche trascendono il piano fotografico per essere dotate di un tocco surrealista che conferisce loro un indubbio valore”.

Patxi Guerrero Carot (Professor Università Jaime I) pubblicato su diversi media.