Claus Bertermann - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo a livello internazionale la cui notorietà sul mercato è supportata dall’autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati sul mercato secondario. Famoso per le sue potenti opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente sostenuto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi migliori realizzati includono €18.900 presso Christie’s Parigi (Retro Zen), €15.240 presso Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 presso Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a Van Gogh, Artcurial, Tajani e Dorotheum, l’opera di Bertermann è un asset comprovato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressione continua la serie

Con una laurea magistrale in Architettura (TU München), Bertermann ha inizialmente guadagnato riconoscimento globale per la sua tecnica della “stratificazione architettonica” — stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte wet-in-wet con grandi pennelli, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco — prospettive distorte e colori accesi ed emozionalmente carichi. “Madonnina” appartiene a questa serie e la porta in una direzione che la serie non aveva ancora esplorato: una figura devozionale rinvenuta lungo la strada in Italia, e la questione delle proporzioni. Il pastello a olio accompagna la linea tracciata per tutta la durata — i contorni gialli e grigi che scorrono lungo il mantello rosso, i tratti neri che delineano le mani.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 lavori di grande formato in collezioni private e istituzionali nel mondo — tra cui un monumentale trittico presso la sua alma mater, il Technische Universität di Monaco — Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta di Catawiki presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una nuova entusiasmante serie di un artista con un solido record internazionale in asta.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Madonnina
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende unica questa opera

Viaggiare in Italia a lungo e cominci a notarle, proprio nel momento in cui iniziano a lavorare su di te. Un taglio di nicchia in un muro all’altezza di una curva di strada. Dentro è custodita una Madonna lunga quanto un avambraccio — scheggiata, ritoccata dalla nonna di qualcuno con colori che nessun comitato avrebbe approvato, un fiore di plastica davanti a lei, una lampadina su un filo sopra. Lei viene chiamata una “madonnina”: il diminutivo. La piccola Madonna. L’italiano le dà un diminutivo proprio come si dà un soprannome a chi si ama.

Bertermann ne vide una, e la dipinse a 130 per 180 centimetri.

Quella inversione è l’intera opera. Una figura che entra in due mani incavate e viene data su una parete da museo. Siede frontalmente, immobile, il mantello che si apre quasi per tutta la larghezza della tela in un rosso che si comporta come tempo atmosferico, le gonne che si allargano fin dove sfiorano i bordi. Dietro di lei, due forme arcuate scure si elevano come nicchie che provengono da una cappella di lato strada — tranne che ora lei le ha superate, e si sono ritratte nell’ombra, e lo sfondo bianco dietro di lei è diventato aperto come il cielo.

Lei tiene le mani giunte. Questo è la parte difficile da smettere di guardare. Tutto intorno è stato liberato — colori che si mescolano tra loro, l’arancione che trapassa il verde, lo stick a olio che strappa linee gialle nel rosso come pioggia su un parabrezza — e nel mezzo di tutto quel movimento due piccole mani restano chiuse, una sull’altra, come avveniva da quattrocento anni davanti a queste nicchie da parte di persone che non erano sicure che qualcuno ascoltasse e lo facevano lo stesso.

Il titolo è un diminutivo; il dipinto non lo è. Qualcuno in un villaggio continua a cambiare quei fiori. Nessuno li vede mai farlo. Questo è un quadro su quanta