Claus Bertermann - Roma 1

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di carattere internazionale, la cui cifra di mercato è sostenuta da autorità di mercato internazionali e da risultati eccezionali sul mercato secondario. Conosciuto per i suoi potenti lavori astratti di grandi dimensioni, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello nelle case d’asta più prestigiose al mondo. I suoi prezzi di realizzo migliori includono €18.900 da Christie's Parigi (Retro Zen), €15.240 da Sotheby’s Colonia (F5TP#CB) e €15.120 da Christie’s Parigi (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a Van Ham, Artcurial, Taján e Dorotheum, il lavoro di Bertermann si qualifica come un asset affidabile per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Nuova Espressionista Continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Monaco), Bertermann ha inizialmente ottenuto riconoscimenti globali per la sua tecnica della "stratificazione architettonica"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte con kit wet-in-wet usando pennelli grandi, guidate dai pittori dell’Espressionismo tedesco—punti di vista distorti e colori intensi ed emotivamente carichi. "Roma 1" appartiene a quella serie e la porta fuori dall’interno e in strada. È la metà diurno di una coppia: "Roma 1" è la stessa città di giorno che "Roma 2" è dopo il crepuscolo. Ogni dipinto è autonomo; insieme custodiscono i due half day di una giornata romana.

Impronta Artistica Internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—tra cui un monumental triptico alla sua alma mater, l’Università Tecnica di Monaco—Bertermann continua a colmare il divario tra struttura rigorosa e libertà intuitiva. Questa offerta su Catawiki presenta una rara opportunità di acquisire un’opera chiave di una serie entusiasmante e nuova da parte di un artista con un solido record d’asta internazionale.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Roma 1
– Anno: 2026
– Dimensioni (A x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Viene spedita arrotolata senza cornice

Cosa rende unica questa opera

Roma non resta ferma per nessuno. La città va quasi interamente vissuta di passaggio—un volto alla finestra, un cameriere che si allontana, qualcuno che attraversa il Lungotevere contro la luce. Si hanno tre secondi. Poi il traffico si chiude e il momento torna di nuovo alla strada.

"Roma 1" è una pittura realizzata a partire da uno di quei tre secondi, ed è composta come un atto di rifiuto: non è consentito che passi.

Lo scooter viene affrontato frontalmente, arancione e enorme, riempiendo l’ metà inferiore della tela e spinto così in avanti che la ruota anteriore ha già lasciato l’immagine. Il motociclista è colto nell’istante in cui ha notato la persona che lo osserva. Le sue mani restano sui manubri. Le spalle sono ancora in movimento. Solo il volto si è fermato—rivolto esattamente fuori dalla pittura, calmo, non affrettato, del tutto indifferente—e resta lì mentre tutto il resto nella pittura continua a muoversi.

Quella è la battuta della composizione e tutta la sua carica emotiva. La velocità è reale: le facciate a sinistra si sono dissolte in strisce verticali, l’aria dietro le spalle è strappata in nastri di verde, rosso e blu, la linea di pastello a olio nera scivola sulla carrozzeria come una freno slittato. E al centro di tutto, una faccia perfettamente ferma, che guarda indietro. Ogni romano conosce questa espressione. È lo sguardo di chi è stato osservato dai turisti per duemila anni e ha già deciso da tempo quanto restituire.

Non c’è drama qui, nessuna narrazione, nulla da risolvere. Solo una donna su uno scooter in una mattina ordinaria, che va da qualche parte che non ha nulla a che fare con noi, visibile brevemente e generosamente. Il dipinto la tiene nel quadro finché la parete rimane—che è, in ultima analisi, l’unica cosa che la pittura può fare che una città non può.

Perché vale il prezzo

Si tratta di un dipinto di grande formato, da museo (130 x 180 cm) in formato paesaggio, tratto dalla serie espressionista 2026 di Bertermann, ed è uno dei due dipinti di strada romani che portano la serie all’aperto per la prima volta. Per i collezionisti, le opere dall’anno di apertura di una nuova serie portano con sé un importante segno di provenienza. L’aspetto di coppia aggiunge un secondo: "Roma 1" e "Roma 2" sono il giorno e la notte dello stesso soggetto e possono essere acquisiti come un dittico di due dipinti indipendenti, su tonalità diverse—uno basato sulla luce diurna e sul cobalto, l’altro sull’oscurità e la lampada.

Tecnicamente la tela unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann in un unico campo. Le facciate, la strada, l’abbigliamento del ciclista e l’intero sfondo inquieto sono dipinti wet-in-wet con grandi pennelli, i colori che si fondono tra loro mentre la vernice è ancora fresca. Sopra quel fondo fluido l’olio pastello fa il disegno: il contorno pesante nero che descrive il corpo e il faro dello scooter, le griglie delle finestre disegnate sugli edifici, i plegamenti della giacca, la firma in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto di architetto per la struttura che trascina una fame espressionista per il colore.

Il risultato è un dipinto con una spinta reale in avanti. Si legge da una distanza come puro colore e movimento, e premia uno sguardo ravvicinato con un volto che sta facendo qualcosa di molto specifico.

Descrizione visiva e stato di conservazione

La composizione è dominata da uno scooter visto frontalmente, di colore arancione e giallo cadmio, la sezione anteriore che occupa un terzo inferiore della tela e tracciato per intero con contorno a olio nero pesante. La centa appare eretta dietro i manubri, entrambe le mani sui risers, gli avambracci tracciati in verde e nero su rosso.

Il volto è dipinto pallido e modellato con rosa e verde, con occhi contornati in viola, sopracciglia scure e labbra violacee; lo sguardo incontra direttamente lo spettatore. Capelli corti blu-neri incorniciano il viso, inseriti in una cappuccio o colletto arancione e rosso che si allarga a sinistra. Indossa una giacca verde scuro e nera su una maglia vermilione, il tessuto descritto in lunghe pennellate di olio stick nero e verde, con passaggi di giallo e bianco lavorati ancora bagnati nel buio.

Dietro di lei la strada è costruita da ampie bande verticali: a sinistra una facciata grigia pallida, rosa e gialla sfumata verso il basso e coperta da griglie di finestre rosse e nere; a destra un edificio giallo e crema con segni di olio-stick rossi e cremisi; dietro la sua testa un campo cobaltato profondo attraversato da una diagonale bianca. A sinistra della ciclista l’aria si rompe in lunghe strisce orizzontali di verde, rosso, turchese e bianco, leggibili come velocità e vento. In basso, la strada è azzurra pallida e bianca con tratti rossi e arancioni.

I colori scorrono e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono intenzionalmente distorte per dare priorità al peso emozionale piuttosto che al realismo. L’opera è firmata in rosso nell’angolo in basso a destra.

L’opera è non corniciata e non tesa. Lo stato è eccellente. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora all’interno della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie del 2026 ha inserito la figura umana all’interno di situazioni di colore cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva piegata, colore potenziato e una superficie volutamente fluida.

Le tele romane collegano quel progetto a uno dei soggetti fondanti dell’Espressionismo: la strada moderna e la figura che si muove al suo interno senza fermarsi. Kirchner dipinse i marciapiedi di Berlino in questo modo—inclinate, accelerate e pieni di persone che si guardano senza incontrarsi. Bertermann riposiziona il motivo in una città dove lo scooter ha sostituito il pedone come unità fondamentale della vita urbana, e dove l’incontro è ancora più breve.

"Roma 1" è la dichiarazione diurno di questa idea: colore ad alto tono, cielo aperto azzurro, una facciata che si dissolve in velocità, e un ciclista che restituisce lo sguardo per esattamente tutto il tempo necessario per passare.

Dettagli pratici per gli acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (A x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
Firmata dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedita arrotolata (non incorniciata o tesa)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con aziende di spedizione premium come UPS.

La tela include un bordo bianco continuo aggiuntivo di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questa margine permette all’opera di essere professionalmente rifissata su barre tesa da museo fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, in stile galleria senza la necessità di una cornice decorativa.

Si prega di notare che l’opera è venduta senza cornice e senza barre di tensione. La tensione professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile in base alle preferenze dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro.

Nota riguardante le viste degli ambienti:

Alcune fotografie mostrano l’opera posizionata digitalmente in un interno. Queste viste di ambientazione sono visualizzazioni AI, create per dare solo un senso di scala e presenza — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati in esse possono differire dall’originale. I riferimenti ai vincoli sono le dimensioni indicate sopra (A x L) e la fotografia di studio dell’opera stessa. Si prega inoltre di notare che i colori possono apparire diversi a seconda della calibrazione dello schermo.