Claus Bertermann - Roma 2

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

Claus Bertermann è un artista contemporaneo di fama internazionale, il cui profilo di mercato è supportato dall'autorità di mercato internazionale e da eccezionali risultati nel mercato secondario. Famoso per le sue opere astratte di grande formato, Bertermann ha costantemente raggiunto prezzi di alto livello presso le case d'asta più prestigiose del mondo. Tra i suoi prezzi di vendita più alti figurano €18.900 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 da S. o. t. h. e. b. y.´s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 da C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ulteriori vendite di successo a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n e D. o. r. o. t. h. e. u. m, il lavoro di Bertermann è un asset collaudato per collezionisti seri in tutto il mondo.

La Serie New Expressionist continua

Con una laurea magistrale in Architettura (TU Munich), Bertermann ha originariamente ottenuto riconoscimento globale per la sua tecnica del "strato architettonico"—stratificazione e raschiatura della vernice ad olio per costruire profondità spaziale. Nel 2026 ha aperto un capitolo radicalmente nuovo: scene figurative dipinte wet-in-wet con grandi pennelli, guidate dai pittori dell'Espressionismo tedesco—prospettive distorte e colori intensi ed emotivamente carichi. "Roma 2" appartiene a quella serie ed è la sua prima pittura notturna: una scena di strada romana illuminata interamente da lampeggiante fari e luci stradali. È la metà oscura di una coppia—"Roma 1" è la stessa città di giorno. Ogni tela è completamente autonoma; insieme tengono le due metà di un giorno romano.

Impronta artistica internazionale

Con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali in tutto il mondo—incluso un monumental triptico presso la sua alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continua a colmare il divario tra rigore strutturale e libertà intuitiva. Questa offerta su Catawiki presenta un'opportunità rara di acquisire un'opera chiave da una serie entusiasmante e nuova di un artista con uno storico internazionale di aste consolidato.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Roma 2
– Anno: 2026
– Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello a olio su tela
– Firmato dall'artista sul fronte e sul retro
– Opera originale, unica nel suo genere - REALIZZATA DA UNA VERA PERSONA, NON DA IA.
– Spedita arrotolata

Cosa rende unica questa opera

Dopo la mezzanotte Roma cambia proprietari. I gruppi di tour sono spariti, i ristoranti hanno riposto i tavoli, e la città viene consegnata alle persone che in realtà ne vivono—a Roma, per lo più, alle motorini. Si sente prima che si veda: un ronzio a due tempi che rimbalza contro sei secoli di pietra, poi la luce dei fari che oscilla su una parete, poi niente.

"Roma 2" è quel suono, dipinto.

Tutto il dipinto è costruito su una collisione di luce. Tutto ciò che è dietro il motociclista è notte: un blu cobalto profondo steso bagnato e lasciato inquieto, con l’ombra di una facciata disegnata in rosso con pastello all’olio—impalcature, persiane, l’infinita armatura di una città costantemente in riparazione. Tutto a destra è lampo: un campo di cadmio caldo dove si riversa da una fonte al di fuori del quadro, proiettando tutto il lato destro in oro. E dall'anteriore dello scooter, quattro fasci bianchi tagliano a sinistra nel blu, a testa avanti, in una strada che il dipinto rifiuta di mostrarci.

Lei si muove nel proprio chiarore. Questa è l’immagine, e vale la pena di osservarla. Il suo volto è sollevato e rivolto, illuminato da una luce fredda blu-bianca contro il buio, gli occhi allineati, la bocca chiusa—non la freddezza posticcia della tela diurno, ma qualcosa di più privato, l’espressione che le persone mostrano quando pensano che nessuno le stia guardando. In un’immagine con tanta violenza cromatica, lei è il punto fermo: giacca rossa, camicia bianca, gambe blu scuro, entrambe le mani sui manubri, dirette verso una meta a un’ora in cui nessuno va da nessuna parte per beneficio di qualcun altro.

La città diventa bella di notte senza essere osservata. Di tanto in tanto qualcuno la vede comunque.

Perché ne vale il prezzo

Questa è una pittura di grande formato, da museo (130 x 180 cm) in formato orizzontale appartenente alla serie espressionista del 2026—e la sua prima nocturna. Per i collezionisti, le opere della stagione inaugurale di una nuova serie portano un importante indicatore di provenienza; la prima pittura notturna al suo interno ne porta una seconda, perché è la tela in cui la serie dimostra di poter costruire un quadro con la luce artificiale anziché con il colore della luce diurna. L’aspetto di coppia aggiunge un terzo punto: "Roma 1" e "Roma 2" sono il giorno e la notte dello stesso soggetto e possono essere acquisiti come dipintoolio dipinto di due opere indipendenti, con tonalità diverse.

Tecnicamente la tela unisce i due linguaggi della pratica figurativa di Bertermann in un singolo campo. La notte blu, l'oro lamplito, la giacca e la strada sono dipinti wet-in-wet con grandi pennelli, i colori si mescolano tra loro mentre la vernice è ancora fresca. Sopra quel fondo fluido, l pastello a olio esegue il disegno: le impalcature rosse e le linee della facciata graffiate nel buio, il contorno nero dello scooter e delle mani del pilota, i cerchi allentati delle ruote, la firma in basso a destra. Libertà sotto, precisione sopra—un istinto di architetto per la struttura che trascina un appetito dell’espressionista per il colore.

I soggetti notturni sono rari nella pittura espressiva ad alto tono per una ragione semplice: l’oscurità di solito spezza il colore. Qui fa l’opposto. Il blu fa ardere il rosso, il cadmio fa approfondire il blu, e i quattro fasci bianchi danno all’intera superficie una direzione di viaggio.

Descrizione visiva & stato

La composizione mostra una motorista su uno scooter che si muove da destra a sinistra attraverso la tela, vista dal suo lato sinistro e leggermente avanti. Il volto è girato verso l’alto e verso lo spettatore, dipinto di blu-bianco pallido con occhi delineati in viola, sopracciglia scure e labbra violacee; i capelli biondi e gialli sono stesi con larghe pennellate e tratteggiati con pastello all’olio. Indossa una giacca vermiglia con colletto rialzato su una camicia bianca, e pantaloni blu scuro, gambe delineate in contorno nero; entrambe le mani poggiano sui manubri, descritti in bianco, rosa e nero sulla carrozzeria pallida.

Lo scooter è dipinto di bianco, rosa e giallo pallido con contorno in pastello rosso, lo scudo anteriore e il faro a sinistra del centro. Dal faro si estendono quattro lunghi fasci bianchi e blu pallido fino al bordo sinistro dell’immagine su uno sfondo cobalt profondo. Le ruote sono tratte come cerchi rossi e neri allentati su giallo e bianco.

La parte superiore sinistra e centrale della tela è un campo blu scuro lavorato a freddo e attraversato da linee rosse del pastello che descrivono una facciata impalcata e, dietro al motociclista, una seconda figura pallida o apertura di finestra delineata in rosso. Il terzo a destra è un broad cadmium giallo e campo arancione di lampada, su cui forme rosa pallido e bianche e contorni violetto e rosso suggeriscono ulteriori architetture illuminate; una banda di giallo corre lungo l’angolo in basso a destra. I colori si mescolano e si fondono visibilmente; la prospettiva e l’anatomia sono volutamente distorte per dare priorità al peso emotivo rispetto al realismo. L’opera è firmata in rosso in basso a destra.

L’opera è senza cornice e non tesa. Condizioni eccellenti. Tutte le irregolarità superficiali sono intenzionali e parte integrante del processo dell’artista.

Contesto / contesto artistico

Claus Bertermann lavora nell’ambito della pittura figurativa espressiva contemporanea, concentrandosi sugli stati dell’essere piuttosto che sulla mera rappresentazione. Con la sua serie 2026 ha collocato la figura umana all’interno di situazioni di colore cariche, attingendo direttamente all’eredità dell’Espressionismo tedesco: prospettiva curva, colore accentuato e una superficie volutamente fluida.

Le tele romane collegano quel progetto a uno dei soggetti fondanti dell’Espressionismo: la strada moderna dopo il buio, illuminata dal proprio commercio e traffico piuttosto che dal sole. I pittori della Brücke trovavano in una luce artificiale una licenza per abbandonare del tutto il colore locale—le strade potevano essere verdi, i volti blu, i cieli di qualunque colore richiesto dal sentimento.

"Roma 2" porta quella licenza in una notte italiana contemporanea. Le fonti di luce sono ordinarie e non glamour—una lampada-frontale di uno scooter, una lampada o una finestra accesa fuori campo—ma sono autorizzate a dettare l’intera tavolozza: cobalt per tutto ciò che non raggiungono, cadmio per tutto ciò che fanno, e quattro fasci bianchi che guidano a sinistra nel buio. È un ritratto della città con solo un abitante al suo interno, e lei non posa per nessuno.

Dettagli pratici per acquirenti:

Originale, opera unica
Acrilico e pastello a olio su tela
Dimensioni (H x L): 130 x 180 cm (51 × 71 pollici)
Firmato dall’artista sul fronte e sul retro
Certificato di autenticità incluso
Spedito arrotolato (non incorniciato o teso)
Imballaggio professionale e spedizione mondiale con compagnie di spedizione premium come UPS.

La tela include una cornice bianca continua aggiuntiva di circa 10 cm (circa 4 pollici) su tutti i lati oltre la superficie dipinta. Questo margine permette all’opera di essere professionalmente ritensionata su barre da tenditore di qualità museale fino a 6 cm (circa 2,4 pollici) di profondità, offrendo una presentazione pulita, senza cornice, in stile galleria, senza la necessità di una cornice decorativa.

Si noti che l’opera viene venduta senza cornice e senza barre di tenditura. La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente. Il dipinto viene spedito arrotolato per un trasporto internazionale sicuro e un’installazione flessibile secondo la preferenza dell’acquirente.

L’opera è firmata sia sul fronte che sul retro, con titolo, anno e nome completo dell’artista inscritti sul retro.

Nota sui rendering delle stanze:

Alcune fotografie mostrano la pittura posizionata digitalmente in un interno. Queste viste di ambientazioni sono visualizzazioni AI, create per fornire un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie dell’opera reale appesa in una stanza. Le proporzioni di dimensione e i colori mostrati possono differire dall’originale. I riferimenti di legatura sono le dimensioni indicate sopra (H x L) e la fotografia dello studio dell’opera stessa. Si osservi inoltre che i colori possono apparire differenti a seconda della calibrazione dello schermo.