Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary" curato da Veer Hooda presenta una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di entrare in uno dei mercati artistici tra i più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente agli collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, fino ad ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun aumento sul rivenduto, accesso diretto in una fase precocemente.

La scena dell’arte contemporanea indiana si trova in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, multivoce e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di impegnarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sulle opere originali d’arte.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Ha studiato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede una Laurea in Belle Arti (2025).

Visione artistica

Nelle sue parole: "Il mio lavoro è radicato nel restare presenti. dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo ai miei dintorni, emozioni, persone, animali, luoghi e momenti di entrare naturalmente nell’opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che limitarmi a rappresentare ciò che è davanti a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido.

La mia connessione con lo spirituale, la mitologia e la cultura indiana è parte importante di chi vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui comprendo il presente."

Il risultato è un cubismo che non è citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini da linee di contorno nere pesanti adagiate su campi piatti, saturi di acrilico - un linguaggio tratto, più vicino all’insegna/lettering di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che lascia diverse figure occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono in profilo all’interno degli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile per tutto, deliberatamente: lascia i segni e i bordi irregolari affinché l’opera si legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Mostre

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show dell’Arts University Bournemouth, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

About the Artwork

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Black 2.0)
Anno: 2026
Formato: 30 x 60 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

L’intera pittura è realizzata in toni di grigio. Su una base bianca, una massa di cavalli si muove da sinistra a destra in carbone, ardesia e cenere pallida, tracciata con lo stesso pesante contorno nero che Hingu usa ovunque ma con il colore svuotato. Teste, orecchie e occhi emergono dal groviglio e scompaiono di nuovo; due lunghi lineamenti curvi corrono lungo l’immagine come redini, o come l’arco di un whip. A questa larghezza - 60 cm di ampiezza, 30 cm di altezza - la composizione si legge come un unico movimento continuo piuttosto che come sette animali separati.

Numero due della serie Seven Horses. Rimuovere il colore si è rivelato la versione più impegnativa dell’idea: con nulla da separare le forme se non tono e linea, il disegno deve sostenerlo da solo.

A cura delle parole dell’artista: "Questi due dipinti fanno parte della mia serie Seven Horses. In queste opere esploro il cavallo attraverso il mio linguaggio cubista, spezzandolo in linee audaci, forme frammentate e strati di colore. Volevo che ogni dipinto avesse un proprio mondo cromatico, usando diverse sfumature, toni e tonalità per creare movimento mantenendo i contorni collegati. Per me, queste due opere riguardano energia, ritmo e la relazione tra colore e forma."

Firma e data a mano dall’artista sul retro con pennarello acrilico.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo Indo-Europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua casa attuale, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti del mondo e ha recentemente terminato il suo spettacolo tutto esaurito ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno esibirà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile il talento artistico indiano di eccellenza nel mercato dell’arte europeo. Situato tra l’India e l’Europa, funge da ponte culturale, offrendo accesso precoce ad artisti e narrazioni che già godono di riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firmato e autenticità: l’opera è firmata a mano dall’artista, e una certificazione di autenticità firmata è fornita con ogni lavoro di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: questa opera viene spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere tirato su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio lo farà abitualmente.

Dazi doganali: l’importo dei dazi sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni Paesi applicano un’IVA all’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagnamo l’acquirente in ogni passaggio, dalla raccolta fino alla consegna, e siamo disponibili per tutto ciò di cui abbia bisogno il processo.