Karam Singh - Aqua Glisser II

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquistare opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di connettersi con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dal proprio studio dell’artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun rincaro di rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, plurivoca, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento coinvolgente per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di dazio doganale su opere originali d’arte importate dall’India.

About the Artist: Karam Singh

Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nella stessa inquadratura. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate ampie e intense luci per catturare figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.

Visione artistica

La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l’istante precedente la risoluzione della posa – il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sull’acqua che cambia. Ha un controllo affinato del disegno fine e figurativo, e lo impiega nel singolo momento che non si fermerà. Il risultato è un corpus di opere che si legge da across una stanza come puro lume e movimento, e da vicino come una superficie costruita pennellata su pennellata, i tratti del coltello e lo trascinamento del pennello lasciati dove sono caduti.

Le due raccolte di lavori offerte qui sono le due metà di quel progetto. Aqua Glisser è la parte umana: nuotatori e subacquei visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la trascina. I dipinti Himalayan sono l’altra metà: stagni di loto e cespugli fioriti in cui la figura o si allontana completamente o si ripiega nel fiore finché resta solo una fronte. Entrambe raccontano la stessa cosa – un corpo che incontra una forza più grande di lui, e la strana calma che nasce dall’interrompere la lotta.

Un artista pubblico

La filosofia artistica di Singh ruota intorno alla democratizzazione dell’arte: portare opere di alto contenuto concettuale dal caveau della galleria a infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.

L’ha realizzato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell’ambito di un’iniziativa di Artists Network India e del Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e spazi pubblici in tutto il Paese. La sua commissione pubblica più grande è un murale multi-pannello custodito permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, le sue tele e installazioni di grandi dimensioni sono presenti in atrii istituzionali di rilievo a Nuova Delhi, compresi sedi aziendali a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.

Esposizioni

Personali: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppi e biennali: The Art of India – Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; lobby istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.

A proposito dell’Opera

Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser II
Anno: 2026
Dimensioni: 120 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una nuotatrice farfalla rompe la superficie frontalmente, entrambi gli arti spalancati e all’indietro, e l’acqua esplode contro di lei in una parete di bianco. Indossa una cuffia rossa e occhiali pallidi, e il volto - l’unico ritratto fermo, esatto, pienamente disegnato nel dipinto - è al centro di un’eruzione di spruzzi che riempie tutto il metà superiore della tela.

Tutto ciò che sta intorno a quel viso è violenza: impasto bianco scagliato su blu scuro, la vernice trascinata e sgranata così che lo spruzzo appaia come materia fisica piuttosto che come schiuma ritratta. Sotto la rottura, la superficie si stabilizza in lunghe pennellate orizzontali di blu, bianco e ardesia, la luce riflessa di una piscina in velocità.

Questa è la pittura più atletica della serie, e la più diretta. La metà inferiore è quasi astratta, quella superiore è un ritratto, e l’unione tra loro è il momento stesso del tratto.

Firmato a mano dall’artista.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un legame profondo con le sue radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.

Veer Hooda si è esibito in alcune delle migliori gallerie ed esposizioni del mondo e recentemente ha chiuso il suo spettacolo esaurito a Art Basel Miami nel 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in molte esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materialità sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato quanto altro da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato insieme a ogni opera di India Contemporary da Vijit Veer Hooda.

Spedizione: questa opera è spedita dall’India ed è interamente assicurata durante il trasporto verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere risteso su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio lo farà regolarmente.

Dogane e oneri: il dazio all’importazione su opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dall’incasso alla consegna a domicilio, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.