Karam Singh - Aqua Glisser X






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Karam Singh Aqua Glisser X, 90 x 90 cm, acrilico su tela, originale, firmato a mano, India, 2026, ritratto contemporaneo.
Descrizione del venditore
"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati dell'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un'iniziativa curata che rende accessibili ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente direttamente dallo studio dell'artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, finora, l'elemento principale che separa questi artisti dai collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary avvicina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul re-sell, accesso diretto in una fase precoce.
La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, con molte voci, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per impegnarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono dello 0% di diritto doganale sulle opere originali importate dall'India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, colpi di spatola ampi e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sullo stagno che cambia. Ha una padronanza delle linee fini e rappresentative, e la applica al singolo momento che non si fermerà. Il risultato è un corpus di opere che si legge da una distanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita accento after accento, i segni del trapano e lo sfregamento del brush lasciati dove sono caduti.
I due corpi di opere offerte qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e subacquei visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. Le pitture *Himalayan* sono l’altra metà: stagni di loto e cespugli in fiore in cui la figura si allontana totalmente o si piega nel fiore finché resta solo un viso. Entrambe parlano della stessa cosa: un corpo che incontra una forza maggiore di sé, e la strana calma che nasce dall’arresto della lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh si concentra sulla democratizzazione dell’arte: portare opere di gallery ad alto concetto fuori dalla galleria e nel vasto contesto dell’infrastruttura pubblica, dove incontra i pendolari quotidiani anziché i collezionisti.
Ha lavorato su larga scala. Lavorando con un team di artisti sotto un’iniziativa di Artists Network India e il Governo, è stato incaricato di realizzare opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. Il suo più grande incarico pubblico è un murale a più pannelli ospitato permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre a Jaipur, i suoi dipinti e installazioni di grandi dimensioni sono presenti in atrii istituzionali di rilievo a Nuova Delhi, tra cui sedi aziendali a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Esposizioni
Personali: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Collettive e biennali: *The Art of India* Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; atrii istituzionali e corporate a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser X
Anno: 2026
Dimensioni: 90 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Due figure nell’acqua, una di fronte all’altra e così vicine da toccarsi, dipinte come silhouette scure contro un ampio campo di turchese, giada e giallo pallido. Una allunga un braccio verso sinistra; i capelli dell’altro si sollevano e fluttuano. Attorno a loro l’intera superficie ruota all’esterno in pennellate brevi e rotte, più chiare verso i bordi, così che la coppia si siede al centro di un disco di luce che ruota lentamente.
Questo è il dipinto più libero della serie e il più vicino all’astrazione. I volti sono appena indicati - una piega della testa, una spalla, una mano - e l’immagine chiede di essere letta come movimento e calore anziché come ritratto.
Chiude la serie dove è iniziata, con il corpo affidato all’acqua, ma questa volta in compagnia.
Firma a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua casa ora, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e recentemente ha chiuso il suo spettacolo andato sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in multiple mostre in Europa e in Austria, e farà ritorno a Art Basel Miami alla fine dell’anno.
Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra l’India e l’Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Originale e autenticità: l’opera è handwritten signed dall’artista, e una Certificazione di Autenticità firmata è fornita con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione: Questa opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.
Confezione e assicurazione: Il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente a una cornice all’arrivo - qualsiasi fiorista lo farà regolarmente.
Dazi e oneri doganali: Il dazio all’importazione sulle opere originali d’arte è dello 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA ridotta sull’importazione del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagnamo l’acquirente in ogni passaggio, dal ritiro fino alla consegna, e siamo disponibili per ogni esigenza del processo.
"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati dell'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.
India Contemporary è un'iniziativa curata che rende accessibili ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente direttamente dallo studio dell'artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, finora, l'elemento principale che separa questi artisti dai collezionisti che li vorrebbero. India Contemporary avvicina questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sul re-sell, accesso diretto in una fase precoce.
La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, con molte voci, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per impegnarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.
Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.
Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono dello 0% di diritto doganale sulle opere originali importate dall'India.
About the Artist: Karam Singh
Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, colpi di spatola ampi e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.
Visione artistica
La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sullo stagno che cambia. Ha una padronanza delle linee fini e rappresentative, e la applica al singolo momento che non si fermerà. Il risultato è un corpus di opere che si legge da una distanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita accento after accento, i segni del trapano e lo sfregamento del brush lasciati dove sono caduti.
I due corpi di opere offerte qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e subacquei visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. Le pitture *Himalayan* sono l’altra metà: stagni di loto e cespugli in fiore in cui la figura si allontana totalmente o si piega nel fiore finché resta solo un viso. Entrambe parlano della stessa cosa: un corpo che incontra una forza maggiore di sé, e la strana calma che nasce dall’arresto della lotta.
Un artista pubblico
La filosofia artistica di Singh si concentra sulla democratizzazione dell’arte: portare opere di gallery ad alto concetto fuori dalla galleria e nel vasto contesto dell’infrastruttura pubblica, dove incontra i pendolari quotidiani anziché i collezionisti.
Ha lavorato su larga scala. Lavorando con un team di artisti sotto un’iniziativa di Artists Network India e il Governo, è stato incaricato di realizzare opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. Il suo più grande incarico pubblico è un murale a più pannelli ospitato permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre a Jaipur, i suoi dipinti e installazioni di grandi dimensioni sono presenti in atrii istituzionali di rilievo a Nuova Delhi, tra cui sedi aziendali a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.
Esposizioni
Personali: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Collettive e biennali: *The Art of India* Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; atrii istituzionali e corporate a Nuova Delhi.
About the Artwork
Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser X
Anno: 2026
Dimensioni: 90 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela
Due figure nell’acqua, una di fronte all’altra e così vicine da toccarsi, dipinte come silhouette scure contro un ampio campo di turchese, giada e giallo pallido. Una allunga un braccio verso sinistra; i capelli dell’altro si sollevano e fluttuano. Attorno a loro l’intera superficie ruota all’esterno in pennellate brevi e rotte, più chiare verso i bordi, così che la coppia si siede al centro di un disco di luce che ruota lentamente.
Questo è il dipinto più libero della serie e il più vicino all’astrazione. I volti sono appena indicati - una piega della testa, una spalla, una mano - e l’immagine chiede di essere letta come movimento e calore anziché come ritratto.
Chiude la serie dove è iniziata, con il corpo affidato all’acqua, ma questa volta in compagnia.
Firma a mano dall’artista.
About Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua casa ora, l’Europa.
Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e recentemente ha chiuso il suo spettacolo andato sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in multiple mostre in Europa e in Austria, e farà ritorno a Art Basel Miami alla fine dell’anno.
Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra l’India e l’Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.
Originale e autenticità: l’opera è handwritten signed dall’artista, e una Certificazione di Autenticità firmata è fornita con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.
Spedizione: Questa opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.
Confezione e assicurazione: Il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente a una cornice all’arrivo - qualsiasi fiorista lo farà regolarmente.
Dazi e oneri doganali: Il dazio all’importazione sulle opere originali d’arte è dello 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA ridotta sull’importazione del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagnamo l’acquirente in ogni passaggio, dal ritiro fino alla consegna, e siamo disponibili per ogni esigenza del processo.
