Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary" curata da Veer Hooda offre un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapido sviluppo al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata finora l’elemento principale che separava questi artisti dai collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary azzera quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun rialzo di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, molte voci, e in rapido aumento sia nella visibilità globale sia nel valore degli investimenti. Con il crescente interesse di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente tramite asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sulle opere originali d’arte importate dall’India.

About the Artist: Karam Singh

Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l’emozione umana, l’isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che mantengono il mondo esterno e il paesaggio psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate ampie con i coltelli e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.

Visione artistica

La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva - il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sull’acqua che cambia. Ha una padronanza allenata di disegno fine e rappresentazionale, e la spende nel singolo momento che non resterà immobile. Il risultato è un corpus di opere che si legge da across una stanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita pennellata dopo pennellata, i segni del coltello e lo strascico della pennellata lasciati dove sono caduti.

Le due serie di opere offerte qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e subacquei visti attraverso, dentro e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. Le pitture *Himalayan* sono l’altra metà: stagni di loto e fitti cespugli fioriti in cui la figura o fa un passo indietro del tutto o si piega nel fiore finché resta solo un volto. Entrambe trattano la stessa cosa - un corpo che incontra una forza superiore a sé, e la strana calma che nasce dal fermare la lotta.

Un artista pubblico

La filosofia artistica di Singh è centrata sulla democratizzazione dell’arte: portare opere di alto concetto dall’atelier al grande pubblico, in infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani anziché collezionisti.

L’ha realizzato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell’iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua commissione pubblica più grande è un murale multicanale ospitato permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, le sue tele e installazioni di dimensioni imponenti sono presenti in importanti atri istituzionali in Nuova Delhi, inclusi la sede di aziende a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni comprende l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo centrale dell’India e l’India Heritage Institute.

Esposizioni

Personali: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Collettive e biennali: *The Art of India* Mostra Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; l’India Heritage Institute; atri lobbies istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.

About the Artwork

Artista: Karam Singh
Titolo: Himalayan Girl II
Anno: 2026
Dimensioni: 120 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La immagine compagna, e la più calorosa delle due. Una giovane donna in una camicia bianca allentata sta sotto un albero in fiore, gli occhi chiusi, il braccio destro alzato per trattenere un ramo che scende sopra la testa. I suoi lunghi capelli scuri cadono in avanti sulla spalla. Sopra e attorno a lei, fiori gialli pendono in grappoli pesanti tra foglie verdi profonde, e piccoli squarci di cielo pallido si intravedono tra le fronde.

Dove la pittura rossa racchiude la sua figura, questa ne lascia respirare l’aria. La camicia bianca cattura la luce; il giallo è steso spesso, petalo dopo petalo, così i fiori sporgono leggermente sul tessuto; e un fiorere poggia sul polsino sollevato, dettaglio osservato che deriva solo dal dipingere la cosa invece di inventarla.

Entrambe le tele *Himalayan Girl* sono studi della stessa idea - una persona con gli occhi chiusi dentro qualcosa che cresce - e si esibiscono molto bene come coppia.

Firmate a mano dall’artista.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da una profonda connessione con le sue radici Indiane e da un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle migliori gallerie e mostre al mondo e ha recentemente chiuso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in tutta l’Europa e in Austria, e tornerà a Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è spinto anche da una chiara missione: rendere visibili e accessibili i talenti artistici indiani di eccellenza all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo accesso anticipato ad artisti e narrative che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è autografata dall’artista e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary da Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest’opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.

Imballaggio e assicuratoti: il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere rifissato su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio se ne occuperà regolarmente.

Dogane e dazi: l’imposta di importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta tra 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagnamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.