Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente agli acquirenti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza nel lungo periodo, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary elimina questa distanza: nessun mercato intermediario, nessun rincaro sul ridotto, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, dalle molte voci, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo avvincente per i collezionisti europei di confrontarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono dello 0% di dazio doganale sulle opere originali importate dall'India.

About the Artist: Karam Singh

Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di texture che esplorano l'emozione umana, l'isolamento e la resilienza contro gli elementi naturali, e che tengono insieme il mondo esterno e lo spazio psicologico interno nello stesso inquadratura. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, pennellate ampie con spatola e illuminazione intensa per catturare figure e motivi naturali sospesi nel movimento.

Visione artistica

La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l'istante prima che la posa si risolva - il corpo già impegnato nell'acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sullo stagno che cambia. Ha un controllo allenato del disegno fine e rappresentativo, e lo impiega nel singolo momento che non si terrà fermo. Il risultato è un corpus di opere che si legge da una distanza come puro lume e movimento, e da vicino come una superficie costruita pennellata su pennellata carica, i segni del coltello e lo strascico del pennello lasciati dove sono caduti.

I due corpi di opere offerte qui sono le due metà di quel progetto. *Aqua Glisser* è quella umana: nuotatori e tuffatori visti attraverso, sotto e contro l'acqua, la figura che si dissolve nell'elemento che la porta. I dipinti *Himalayan* sono l'altra metà: stagni di loto e fitti cespugli fioriti in cui la figura o fa un passo indietro del tutto o è piegata nel bocciolo finché resta solo una faccia. Entrambi riguardano la stessa cosa - un corpo che incontra una forza più grande di sé, e la strana calma che nasce dal cessare la lotta.

Un artista pubblico

La filosofia artistica di Singh si concentra sulla democratizzazione dell'arte: portare opere d'arte ad alto contenuto concettuale fuori dalla galleria e dentro infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani piuttosto che collezionisti.

Ha lavorato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell'iniziativa di Artists Network India e il Governo, è stato commissionato per opere in aeroporti internazionali e luoghi pubblici in tutto il paese. La sua commissione pubblica più grande è un murale multilingue ospitato permanentemente presso l'Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre a Jaipur, le sue tele e installazioni gigantesche sono custodite in accessi istituzionali di rilievo in Nuova Delhi, tra cui la sede aziendale in Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di commissioni include l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India e l'India Heritage Institute.

Esibizioni

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Gruppo e biennali: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l'Ufficio del Ministero dell'Interno del Governo Centrale dell'India; l'India Heritage Institute; lobbies istituzionali e corporate a Nuova Delhi.

About the Artwork

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Garden III
Anno: 2026
Dimensioni: 90 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una visione più ampia, e una più quieta. Un canale di acque aperte corre al centro della tela tra due rive di ninfee, prendendo una breve fascia di cielo pallido e nuvole dall'alto e trattenendola come una lunga riflessione d'argento. Dietro, densi alberi estivi chiudono l'orizzonte su entrambi i lati, dipinti in verde talmente profondo da diventare quasi blu nelle ombre.

Le ninfee rosa sono allineate lungo il bordo vicino, più piccole e sparse man mano che lo stagno arretra. L'immagine si costruisce su questa recessione: fiori in primo piano che potresti nominare singolarmente, una distanza intermedia di pad e luce, e una riva lontana che è solo massa e tono.

Questo è Singh al lavoro nella linea che va dai giardini d'acqua di Monet, e lo fa a modo suo - il disegno più stretto, i verdi più scuri, la luce riflessa gestita con una spatola piuttosto che con un tocco spezzato.

Autografo dell'artista.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione alle sue radici indiane e a un grande amore per la sua attuale casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle migliori gallerie ed esposizioni del mondo e di recente ha terminato il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in tutta Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami entro la fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva insider distintiva in un momento chiave per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l'opera è autografata dall'artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary da Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest'opera è spedita dall'India ed è completamente assicurata durante il trasporto al ricevente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente su una cornice all'arrivo - qualsiasi motorista lo farà abitualmente.

Dogane e dazi: L'imposta di importazione sulle opere originali d'arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un IVA di importazione ridotto del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dalla raccolta alla porta, e siamo a disposizione per tutto ciò che il processo richiede.