Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary" curato da Veer Hooda offre una rara opportunità per collezionisti e appassionati d’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di entrare in uno dei mercati d’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che mette direttamente a disposizione dei collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dal proprio studio dell’artista e spedita con completa documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary riduce questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale — dinamica, intellettuale, molte voci, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per dialogare con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale del suo percorso di ascenta.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono del 0% di dazi doganali sulle opere originali importate dall’India.

About the Artist: Karam Singh

Karam Singh vive e lavora a Nuova Delhi. È noto per tele profonde e ricche di testoure che esplorano emozioni umane, isolamento e resilienza contro gli elementi naturali, e che mantengono insieme il mondo esterno e lo scenario psicologico interno nello stesso quadro. Il suo stile distintivo fonde palette profonde, ampie pennellate con spatola e illuminazione intensa per cogliere figure e motivi naturali sospesi a metà movimento.

Visione artistica

La maggior parte dei pittori della figura cerca la posa. Singh cerca l’istante prima che la posa si risolva — il corpo già impegnato nell’acqua e non ancora arrivato, il fiore già aperto e la luce sul laghetto già mutata. Ha un comando allenato di disegno fine e descrittivo, e lo impiega nel singolo attimo che non rimarrà immobile. Il risultato è un corpus di opere che si legge da across una stanza come pura luce e movimento, e da vicino come una superficie costruita tratto dopo tratto caricato, i segni del coltello e lo trascinamento del pennello lasciati dove sono caduti.

I due corpi di opere proposte qui rappresentano le due metà di quel progetto. Aqua Glisser è la parte umana: nuotatori e sommozzatori visti attraverso, sotto e contro l’acqua, la figura che si dissolve nell’elemento che la sostiene. Le pitture Himalayan sono l’altra metà: stagni di loto e macchie fiorite in cui la figura o si ritira completamente o si piega nel fiore finché resta solo una faccia. Entrambe parlano della stessa cosa — un corpo che incontra una forza più grande di lui, e la strana calma derivante dall’interrompere la lotta.

Un artista pubblico

La filosofia artistica di Singh si concentra sulla democratizzazione dell’arte: portare opere concettualmente elevate fuori dalla galleria e dentro infrastrutture pubbliche estese, dove incontra pendolari quotidiani anziché collezionisti.

Ha lavorato su larga scala. Lavorando con un team di artisti nell’iniziativa di Artists Network India e al Governo, è stato incaricato di opere in aeroporti internazionali e in luoghi pubblici in tutto il paese. Il suo più grande incarico pubblico è un murale multi-pannello custodito permanentemente all’Aeroporto Internazionale di Jaipur. Oltre Jaipur, le sue tele e installazioni grandiose sono presenti in atrii istituzionali di primo piano in Nuova Delhi, tra cui sedi corporative a Cyber City e centri culturali sostenuti dal governo, e la sua lista di incarichi include l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India e l’India Heritage Institute.

Mostre

Individuali: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Collettive e biennali: The Art of India, Esposizione Annuale, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commissioni pubbliche e istituzionali: Jaipur International Airport; aeroporti e luoghi pubblici a livello nazionale, con Artists Network India e il Governo; l’Ufficio del Ministero dell’Interno del Governo Centrale dell’India; India Heritage Institute; lobby istituzionali e aziendali a Nuova Delhi.

About the Artwork

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Garden IV
Anno: 2026
Dimensione: 90 x 90 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La pittura più tranquilla del gruppo. Uno stagno nel culmine dell’estate, l’estremità finale che si apre in un riflesso azzurro del cielo tra alberi che pendono, e tutta la superficie vicina coperta di ninfee — centinaia di esse, dipinte individualmente, in ogni verde dall’acido al quasi-nero.

I fiori sono volutamente scarsi e volutamente vari: bianco, rosa pallido, e una lotus viola in basso a sinistra che porta un carico sorprendente sul dipinto. Il terzo destro della tela cade in ombra profonda sotto la riva opposta, e l’acqua lì va in un blu così scuro che si legge come profondità piuttosto che come colore.

Dove Himalayan Garden II è tutto primo piano e impatto, questo si allontana. È una pittura che premia una lunga osservazione e cresce quanto più tempo le si dedica.

Autografato dall’artista.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le proprie radici indiane e un grande amore per la sua attuale casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle principali gallerie ed esposizioni nel mondo e ha recentemente concluso il suo spettacolo sold-out a Art Basel Miami nel 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.

Sebbene il suo lavoro rifletta una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere di maggiore visibilità e accessibilità i talenti artistici indiani di rilievo all’interno del mercato artistico europeo. Situato tra l’India e l’Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e racconti che stanno già guadagnando riconoscimento internazionale — una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è mano-scritta dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Questa opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il trasporto all’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in tubo. Arriva senza tela tesa e sarà necessario tendere di nuovo la tela al momento dell’arrivo — qualsiasi corniciaio può farlo in modo routinario.

Dazi e dazi doganali: L’imposta di importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA di importazione ridotta dal 5% al 12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni passaggio, dal ritiro alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.