Kajal Chauhan - Founder

"India Contemporary curata da Veer Hooda" presenta una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di connettersi con uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary va a colmare questa distanza: nessun mercato intermediario, nessun incremento sul re-selling, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, molteplici voci e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento affascinante per i collezionisti europei di interfacciarsi con l’arte contemporanea indiana in una tappa cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di diritto doganale sulle opere originali d’arte importate dall’India.

About the Artist: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nata il 21 marzo 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive e lavora a Delhi, dove dipinge in uno studio a Chhatarpur. Ha studiato inglese con lode e possiede una laurea magistrale in sociologia. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visione artistica

Nelle sue stesse parole: "La mia pratica è un’esplorazione continua di emozione, percezione e dei modi in cui esperiamo il mondo che ci circonda. Non lavoro conformemente a un unico linguaggio visivo; alcune idee trovano naturalmente forma attraverso l’astrazione, mentre altre emergono tramite figure, oggetti, motivi o immagini più riconoscibili.

Sono profondamente attratta dalla relazione tra colore, movimento, texture e memoria. Gran parte del mio lavoro inizia con una risposta istintiva piuttosto che con un’immagine fissa, e si sviluppa attraverso un processo di stratificazione, osservazione e permettere alla pittura di rivelare la propria direzione.

Al centro della mia pratica c’è un interesse personale nel tradurre esperienze intangibili in qualcosa di visivo - sentimenti, energie, relazioni e momenti che spesso sono difficili da articolare. Ogni lavoro diventa una registrazione di quel processo: intuitivo, in evoluzione e profondamente legato a come io vedo e vivo la vita."

Quella resistenza ad accettare un solo linguaggio è la cosa da osservare per prima. Chauhan muove tra figurazione espressiva e astrattismo quasi totale da una tela all’altra, e i tre lavori proposti qui si collocano a punti diversi lungo quella linea: un ritratto seduto di profilo destro costruito su campi architettonici piatti, una coppia di figure allungate che si dissolvono in colori a nastro, e un’astrazione in cui la figura è andata completamente via e resta solo il movimento.

Ciò che li tiene insieme è una tavolozza e una superficie piuttosto che un soggetto. Lavora in una gamma ristretta di rossi ossidati, terrosi, sabbia e carbone, stesi asciutti e opachi in modo che la trama della tela resti leggibile attraverso la pittura, e disegna nel colore linee fini e pallide che si comportano più come scrittura che come contorno. Le forme sono semplificate al punto da diventare segno - una testa diventa ovale, un braccio una singola fascia a nastro - e il peso emotivo è portato dalla scala, dall’intervallo e dalla pressione del segno più che dall’espressione o dai dettagli.

Il soggetto, costantemente, è la vita interiore: divenire, legame, la tensione tra tenere e lasciare andare. Dipinge queste presenze piuttosto che racconti, e lascia aperto il senso da leggere.

About the Artwork

Artista: Kajal Chauhan
Nome: Founder
Anno: 2026
Dimensioni: 122 x 92 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una donna è seduta rivolta di profilo a destra, un braccio appoggiato sul retro di una sedia grigia, l’altra mano aperta in grembo. Indossa una camicia e pantaloni larghi con ampi strisce nere e bianche, dipinte a mano libera in modo che le bande si espandano e restringano a seconda della pressione del pennello e si pieghino con le pieghe del tessuto - tutta la metà inferiore dell’immagine è dedicata a quel movimento. I suoi capelli sono costruiti con una tessitura scura densa e fissati con una singola spilla d’oro; un orecchino pendente dorato cattura la luce al livello della mascella. Il viso è rivolto altrove, in marroni profondi, senza tratti descritti oltre la linea del naso e della bocca.

Alle sue spalle il piano è diviso in campi verticali piatti, come una parete divisa in pannelli: una banda nera sul margine sinistro, un ampio pannello di rosso ossido, una colonna di sabbia calda e a destra un arco che contiene un’ellissi bianca su un disco rosso scuro, con un blocco di verde oliva sotto. La pittura è opaca e asciutta, e la trama della tela si legge attraverso i tratti più sottili.

Nelle sue stesse parole: "Ho creato il ‘Founder’ mentre riflettevo sul mio viaggio di diventare - costruire la mia identità, fidarmi dei miei istinti e imparare a occupare lo spazio. La figura rappresenta la quieta fiducia e la forza interiore che stavo scoprendo dentro di me."

L’immagine è costruita piuttosto che messa in scena. Chauhan dà alla figura l’architettura di un ritratto formale - la posa seduta, la sedia, il suolo pannellato - e poi trattiene il volto, così ciò che resta da leggere è la postura: un braccio che occupa la larghezza della sedia, un corpo posato e impassibile al centro del proprio campo di colore.

Condizioni: eccellente. La superficie mostra la tessitura del pennello tipica del mezzo.
Firma: autografata dall’artista sul retro, nell’angolo in basso a sinistra. Il titolo, il mezzo e le dimensioni sono incisi lì con la mano dell’artista accanto alla firma.
Venduta non incorniciata, su telaio; spedita arrotolata.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con sede a Vienna, la cui pratica è plasmata da una profonda connessione con le sue radici indiane e un grande amore per la sua casa attuale, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre principali del mondo e recentemente ha chiuso il suo spettacolo tutto esaurito all’Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in diverse mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami entro fine anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo accesso anticipato ad artisti e narrazioni che hanno già ottenuto riconoscimenti internazionali significativi - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Autenticità: L’opera è autografata dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedito da: Quest’opera viene spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il trasporto al destinatario.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non allestito e dovrà essere allungato su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo in modo routinario.

Dazi e tasse doganali: L’imposta d’importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA di importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldabili online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni passo, dal ritiro fino alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi necessità del processo.