Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary" curato da Veer Hooda presenta un'opportunità rara per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di connettersi con uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente nei collezionisti europei gli artisti contemporanei indiani di punta. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary riduce questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun aumento sul riutilizzo, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, dalle molte voci, e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, questo è un momento convincente per i collezionisti europei di interfacciarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazi doganali sulle opere originali importate dall'India.

Informazioni sull'artista: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nata il 21 marzo 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive e lavora a Delhi, dove dipinge in uno studio a Chhatarpur. Ha conseguito una laurea in Inglese e un Master in Sociologia. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visione artistica

A suo modo: «La mia pratica è un'esplorazione continua di emozione, percezione e dei modi in cui percepiamo il mondo che ci circonda. Non lavoro in un unico linguaggio visivo; alcune idee trovano naturalmente la loro forma attraverso l'astrazione, mentre altre emergono attraverso figure, oggetti, motivi o immagini più riconoscibili.

Sono profondamente attratta dalla relazione tra colore, movimento, texture e memoria. Gran parte del mio lavoro inizia da una risposta istintiva piuttosto che da un'immagine fissa, e si sviluppa attraverso un processo di sovrapposizione, osservazione e consentire alla pittura di rivelare la propria direzione.

Al centro della mia pratica c'è un interesse personale nel tradurre esperienze intangibili in qualcosa di visivo - sentimenti, energie, relazioni e momenti che spesso è difficile articolare. Ogni opera diventa un registro di quel processo: intuitiva, in evoluzione, e profondamente connessa al modo in cui vedo e percepisco la vita."

Quell'intransigenza nel non accontentarsi di un linguaggio unico è la cosa da osservare per prima. Chauhan passa tra figurazione espressiva e quasi totale astrazione da una tela all'altra, e i tre lavori offerti qui si situano a punti diversi lungo quella linea: un ritratto seduto costruito a partire da campi architettonici piatti, una coppia di figure allungate che si dissolvono in colori a nastro, e un'astrazione in cui la figura è completamente andata e resta solo il movimento.

Ciò che li tiene insieme è una tavolozza e una superficie piuttosto che un soggetto. Lavora in un registro stretto di rosso ossido, umberi, sabbia e carbone, stesi asciutti e opachi in modo che l'orditura della tela resti leggibile attraverso la pittura, e disegna nel colore linee sottili di tonalità chiare che si comportano più come una scrittura a mano che come contorno. Le forme sono semplificate al punto da diventare segno - una testa diventa ovale, un braccio una singola fascia a nastro - e il peso emotivo è portato dalla scala, dall'intervallo e dalla pressione del segno piuttosto che dall'espressione o dal dettaglio.

Il soggetto, costantemente, è la vita interiore: diventare, connessione, la tensione tra tenere e lasciar andare. Dipinge queste presenze piuttosto che racconti, e lascia la lettura aperta.

Informazioni sull'opera

Artista: Kajal Chauhan
Titolo: Ember & Flow
Anno: 2026
Dimensioni: 92 x 122 cm
Tecnica: Mixed media su tela

Un'astrazione in una banda ristretta di calore. Una massa di umbra scura occupa il campo superiore e si ammorbidisce verso il basso in ruggine, ocre e sabbia pallida che si apre lungo l'angolo in basso a destra. Niente è disegnato come oggetto: le forme sono ampie pennellate stese con una spatola secca, una curva che si alza da sinistra e si ribalta, un'altra che si appoggia lungo il bordo inferiore come terreno.

Sopra questo Chauhan disegna in linee fini crema e bianco - archi lunghi e avvolgenti, alcuni singoli, alcuni in bande parallele di tre o quattro, che attraversano il colore senza seguirne i bordi. Le leggere come se fossero scrittura più che contorno, e sono ciò che dà direzione al dipinto: l'occhio segue le linee attraverso il calore piuttosto che intorno alle forme.

La pittura è opaca e sottile in alcuni punti, e l'intreccio della tela è visibile nelle passaggi più scuri, da cui nasce la texture granular-empra nell'area superiore.

A sua maniera: «Ho creato 'Ember & Flow' come esplorazione dell'energia in movimento - la tensione tra trattenere e permettere alle cose di svolgersi. La calda tonalità delle braci riflette un'intensità interna, mentre le forme fluide parlano del mio tentativo di arrendermi al cambiamento piuttosto che controllarlo.»

Condizioni: eccellente. La superficie presenta la texture del pennello tipica del mezzo.
Firma: manoscritta dall'artista sul retro, angolo in basso a sinistra. Il titolo, i materiali e le dimensioni sono annotati lì a mano dall'artista accanto alla firma.
Venduto senza cornice, su telaio; spedito arrotolato.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione alle sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e delle mostre più importanti al mondo e recentemente ha concluso il suo show sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e a ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in Europa e in Austria, tornando ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere più visibile e accessibile il talento artistico indiano di alto livello all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo accesso anticipato agli artisti e alle narrative che già ottengono un significativo riconoscimento internazionale - una prospettiva insider distintiva in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest'opera è spedita dall'India ed è interamente assicurata durante il trasporto verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere ritensionato su una cornice all'arrivo - qualunque telaio per corniciaio andrà bene per farlo di routine.

Dazi doganali: l'importazione di opere originali d'arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA d'importazione ridotta dal 5 al 12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza durante il processo.