Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di connettersi con uno dei mercati dell'arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, fino ad ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun aumento sul rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale - dinamico, intellettuale, multivoce e in rapido aumento sia nella visibilità globale sia nel valore di investimento. Con l'interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento perfino più stimolante per i collezionisti europei di impegnarsi con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista in India. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazi doganali sull'arte originale importata dall'India.

About the Artist: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (nata il 21 marzo 1997, Etah, Uttar Pradesh) vive e lavora a Delhi, dove dipinge in uno studio a Chhatarpur. Ha studiato inglese con la laurea e possiede un Master in Sociologia. Instagram: @studio.kajalchauhan

Visione artistica

A suo modo: "La mia pratica è un'esplorazione continua di emozione, percezione e dei modi in cui experiencia il mondo che ci circonda. Non lavoro entro un unico linguaggio visivo; alcune idee naturalmente trovano la loro forma tramite l'astrazione, altre emergono attraverso figure, oggetti, motivi o immagini più riconoscibili.

Sono profondamente attratta dal rapporto tra colore, movimento, texture e memoria. Gran parte del mio lavoro inizia da una risposta istintiva piuttosto che da un'immagine fissa, e si sviluppa attraverso un processo di stratificazione, osservazione e lasciando che la pittura riveli la sua direzione.

Al centro della mia pratica c'è un interesse personale nel tradurre esperienze intangibili in qualcosa di visivo - sentimenti, energie, relazioni e momenti che spesso è difficile articolare. Ogni opera diventa un registro di quel processo: intuitiva, evolutiva e profondamente legata al modo in cui vedo e vivo la vita."

Quella rifiuto di stabilirsi in un linguaggio è la cosa su cui focalizzarsi per prima. Chauhan si muove tra figurazione espressiva e quasi totale astrazione da una tela all'altra, e i tre lavori offerti qui si collocano a punti differenti lungo quella linea: un ritratto seduto costruito da campi architettonici piatti, una coppia di figure allungate che si dissolvono in colori a nastro, e un'astrazione in cui la figura è scomparsa del tutto e resta solo il movimento.

Quello che li tiene insieme è una tavolozza e una superficie piuttosto che un soggetto. Lavora in un registro stretto di rossi d'ossido, terres, sabbia e carbone, disposti in modo asciutto e opaco in modo che l'intreccio della tela resti leggibile attraverso la pittura, e disegna nel colore linee fini e pallide che si comportano più come una grafia che come contorno. Le forme sono semplificate al punto da assumere la funzione di segno - una testa diventa ovala, un braccio una singola banda ad arco - e il peso emotivo è portato dalla scala, dall'intervallo e dalla pressione del segno piuttosto che dall'espressione o dal dettaglio.

Il soggetto, costantemente, è la vita interiore: divenire, connessione, la tensione tra tenere e lasciare andare. Dipinge queste presenze anziché narrazioni, e lascia aperta la lettura.

About the Artwork

Artista: Kajal Chauhan
Titolo: Quiet Kinship
Anno: 2026
Dimensioni: 92 x 122 cm
Tecnica: Mista su tela

Due figure su uno sfondo viola scuro, entrambe distese ben oltre l'analisi anatomica e costruite da bande a nastro di crema e ocra che percorrono tutta la lunghezza di ogni arto. La figura di sinistra si eleva in un indumento rosso intenso, un braccio sollevato e piegato in modo che la mano riposi vicino al viso; la testa è piccola, inclinata, delineata con il minimo dettaglio possibile - un nodo scuro di capelli, una sola linea per il profilo. La seconda figura si inclina dall'altro lato e raggiunge quasi l'intera ampiezza della tela, la testa caduta sulla mano, il braccio diventando una lunga orizzontale che lega i due.

Sotto di loro il suolo rotola in ampie curve tan e di umber, e dietro la figura di sinistra è tracciato un cerchio pallido, appena più scuro del muro di colore in cui si trova. La tavolozza è calda e vicina per tutta la sua estensione, e la pittura è secca e opaca, con l'intreccio che si legge nell'area superiore più scura.

A suo modo: "The Quiet Kinship è nata da un periodo in cui riflettevo sulle quiete connessioni che condividiamo con le persone - connessioni che non hanno sempre bisogno di parole o di una presenza costante. Le forme fluide e le figure si sono assemblate quasi istintivamente, riflettendo un senso di intimità, familiarità e conforto emotivo. Volevo che l'opera catturasse quella sottile sensazione di essere connessi a qualcuno, anche in momenti di silenzio."

I due non si toccano. Ciò che li unisce è la linea tracciata della mano tesa e il fatto che sono fatti dello stesso materiale - le stesse bande a nastro, la stessa luce - che è una descrizione accurata del tipo di prossimità che cerca.

Condizioni: eccellente. La superficie porta la trama della pennellata normale al medium.
Firma: mano firmata dall'artista sul retro, nell'angolo in basso a sinistra. Il titolo, il supporto e le dimensioni sono inscritti lì a mano dall'artista insieme alla firma.
Venduto non in cornice, su telaio; spedito arrotolato.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto presso alcune delle migliori gallerie ed esposizioni del mondo e di recente ha concluso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno parteciperà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e ad ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami verso la fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale maturata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere visibile e accessibile il talento artistico indiano di eccellenza all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrativa che stanno già ottenendo un notevole riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedito da: Questa opera è spedita dall'India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva senza telaio e dovrà essere teso nuovamente all'arrivo su una cornice - qualsiasi ciclista/integrazione può farlo routinariamente.

Dazi e dazi doganali: L'imposta d'importazione sulle opere d'arte originali è dello 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA di importazione ridotta dal 5 al 12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall'acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldate online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l'acquirente in ogni passaggio, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.