Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Descrizione del venditore:

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani ampiamente affermati, e di mettere in contatto con uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dal proprio studio dell’artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, fino ad ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermediario, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

Il panorama dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, con molte voci, e con una rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei di interfacciarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente tramite asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% di dazi doganali sull’arte originale importata dall’India.

Informazioni sull’artista: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nato il 5 dicembre 1982, Rupauli, distretto di Madhubani, Bihar) vive e lavora a Nuova Delhi, dove mantiene uno studio presso Kala Kuthir, Garhi. Possiede una Laurea in Belle Arti in Pittura (2005) e un Master in Belle Arti in Pittura (2007), entrambi presso Jamia Millia Islamia, Nuova Delhi.

Visione artistica

Nelle sue stesse parole: «L’arte, per me, è un modo di guardare oltre ciò che è visibile — per comprendere le storie, le emozioni, le lotte e i silenzi insiti nella vita quotidiana. Sono particolarmente attratto da quelle esperienze che rimangono inosservate o inascoltate, ma che plasmano silenziosamente la vita di individui e comunità.

Il mio linguaggio visivo iniziale è emerso dal mio legame intimo con il paesaggio rurale della mia città natale in Bihar. Col tempo, però, la mia attenzione si è spostata gradualmente dalle campagne alle persone che le attraversano. Vivere a Delhi mi ha portato a osservare da vicino una metropoli in rapido espandersi e i numerosi lavoratori migranti che sostengono la sua vita quotidiana. Ho iniziato a notare una profonda contraddizione: la città promette opportunità, progresso e un futuro migliore, ma molti di coloro che costruiscono e mantengono questo mondo urbano restano invisibili al suo interno.

Il cerchio è uno degli elementi ricorrenti nel mio lavoro. Rappresenta la metropoli come uno spazio di movimento infinito, aspirazione, ripetizione e contraddizione. Eppure questo dinamismo visivo suggerisce anche intrappolamento — il ciclo continuo di lavorare, muoversi, attendere e sperare. La formica è un’altra metafora significativa. Le formiche vivono in collettivo, lavorano continuamente, portano pesi molto più grandi di loro e insistono nonostante gli ostacoli. Raramente attirano l’attenzione, eppure il loro lavoro collettivo sostiene un intero sistema.

Uso colori luminosi e intensi non solo per effetto estetico ma come vettori di tensione psicologica ed emotiva. La luminosità può suggerire desiderio, aspirazione, energia e speranza, mentre spazi più scuri o frammentati introducono incertezza, paura, esaurimento e perdita.»

I dipinti non sono documentari. Paswan costruisce figure ibride — la testa di una donna su corpo di cervo, la testa di un uomo su un cavallo alato, una casa che cresce ali, un corpo inginocchiato aperto per mostrare il proprio scheletro — e li colloca su fondali di motivi ripetuti densi: blocchi impilati, dischi circolari, macchine stencilate. L’assenza di una identità specifica è deliberata. Ciò che le figure trasportano è ciò che porta il lavoratore migrante, e l’ornamento sovrapposto a loro, tracciato in una sottile linea bianca, è la decorazione di un muro di villaggio applicata al corpo di chi ha lasciato il villaggio alle spalle.

Esposizioni

Personale: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nuova Delhi, 3-12 agosto 2018.

Gruppo selezionato: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nuova Delhi, luglio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nuova Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nuova Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nuova Delhi, maggio 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nuova Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maggio 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprile 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, settembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprile 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, settembre 2023.

Stampa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, luglio 2008, sull’esposizione Three Degrees of Separation.

Carriera precedente: Assistente Direttore Artistico nella serie televisiva per bambini Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente Direttore (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nuova Delhi (2005); Istruttore d’arte, National Bal Bhawan, Nuova Delhi (2003).

Informazioni sull’opera

Artista: Manoj Kumar Paswan
Titolo: Is the Only Way to Save?
Anno: 2024
Dimensioni: 92 x 92 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una base rosso-arancione coperta da edge to edge in un motivo ripetuto stencilato: aerei da combattimento, elicotteri, fucili e artiglieria, disegnati in grigio-nero all’interno di cerchi circolari, stampati come un tessuto. Al centro, nello stesso grigio-bianco, il Buddha è seduto su un loto con la mano destra sollevata in vitarka mudra, il gesto dell’insegnamento. Subito sotto, sullo stesso asse e quasi alla stessa scala, si trova un carro armato corazzato, il fusto del cannone che corre verso il bordo destro.

Il motivo è decorativo finché non si comprende di cosa sia composto. Il titolo è una domanda e il dipinto non la risponde - l’insegnante e il carro armato occupano lo stesso asse, alla stessa grandezza, sullo stesso campo rosso.

Firmato a mano dall’artista. sul retro è inscritto a mano dall’artista il titolo, la tecnica e le dimensioni, e firmato; tale iscrizione è mostrata nelle fotografie.

Informazioni su Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e da un grande amore per la sua nuova casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti del mondo e recentemente ha terminato il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà a, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in molteplici mostre in Europa e Austria, e tornerà ad Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è ugualmente guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso precoce a artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera di India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest’opera viene spedita dall’India ed è integralmente assicurata durante il trasporto all’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente su una cornice al suo arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.

Dogane e dazi: L’imposta di importazione per le opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano una VAT d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi regolata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna, e siamo a disposizione per tutto ciò di cui il processo ha bisogno.