Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Firmato in fondo "J.Mir"

Lo stato dell'opera è buono

Il disegno è presentato bene incorniciato

Dimensioni del disegno: 14 x 16 cm.

Dimensioni della cornice: 31 x 33 cm.

Buono stato di conservazione

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Biografia dell'artista:

Joaquím Mir i Trinxet nacque a Barcellona nel 1873. In gioventù lavorò nel commercio di bigiotteria e merceria del padre. Iniziò gli studi di perito mercantile e in seguito li abbandonò per dedicarsi alla pittura.
Verso il 1889 iniziò i suoi studi artistici presso l'accademia privata di Luis Graner, accanto a Nonell e più tardi si iscrisse all'École Officielle des Beaux-Arts de Barcelone.

La maggior parte della sua formazione fu autodidatta, mostrando una grande passione nel dipingere e disegnare i paesaggi e le genti delle periferie di Barcellona insieme ad altri artisti come Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals o Ramón Pichot. Tutti loro erano interessati ai temi a pieno sole e furono chiamati la "Colla del Zafra" (Gruppo dello Zafferano), per il colore ocra predominante nelle loro scene.

I suoi temi in quel periodo sono suburbani o riflettono la dura vita in campagna, come L´hort del rector o Il orto e l'eremo.

L'esempio più noto è La catedral dels pobres, dove rappresenta in modo realistico un gruppo di mendicanti sulla soglia della Sagrada Família di Gaudí. Il primo piano, in cui si situa la famiglia di mendicanti, è profondamente tremendo. L'ombra in cui si trovano contrasta drammaticamente con la luce e la chiarezza delle opere.

A fine secolo diventa assiduo frequentatore di Els Quatre Gats, locale dove si riunivano i modernisti. Poco dopo viaggia a Mallorca in compagnia di Santiago Rusiñol.

Durante il soggiorno sull'isola sviluppa un linguaggio assolutamente personale. Scopre la luce e il colore del paesaggio mediterraneo, più aspro e naturale rispetto a quello catalano e, da allora, la sua pittura abbandona la critica sociale di taglio espressionista e l'illuminismo paesaggistico dei suoi primi quadri. Il fulcro della sua attività diventa il paesaggio. La sua tavolozza si arricchisce di un cromatismo audace e vario, disposto in modo spontaneo e mostrando l'esaltazione di una natura travolgente, quasi irreale.

La roca dello stagno è un esempio di questa esaltazione. Il suo stile è vigoroso e potente. Usa tonalità ocra, azzurre e smeraldine per dipingere le rocce aspre riflesse nelle acque trasparenti, creando un gioco di luci in cui questi colori si confondono con gli azul del mare.

Rimase tre anni a Mallorca, nel piccolo villaggio di Sa Calobra, e a causa di una grave caduta da una scogliera che quasi gli costò la vita, fu ricoverato in una clinica psichiatrica a Reus a causa di gravi disturbi nervosi.

Ripresosi dalla malattia, nel 1907 si stabilì con i suoi genitori a Tarragona e nelle località di L'Aleixar e Maspujols ispirò molti dei suoi paesaggi.

Pueblo escalonado è una delle migliori pitture dell'artista. Cattura l'atmosfera del paesaggio applicando macchie di colore vivaci e audaci con gradazioni cromatiche armoniche.

Dal 1921, dopo aver contratto matrimonio, risiede a Vilanova i la Geltrú e muore a Barcellona nel 1940.

Joaquín Mir fu il massimo esponente della seconda generazione di pittori modernisti catalani. Rinnovò il genere paesaggistico a fine XIX secolo con uno stile molto personale, ricco di colore ed espressività.