Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" curated by Veer Hooda presenta una rara opportunità per collezionisti e amanti dell'arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già molto consolidati, e di connettersi con uno dei mercati dell'arte più vivaci e in rapido crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta direttamente agli ascoltatori europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell'artista e spedita con documentazione completa. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary elimina quella distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico sulla rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell'arte contemporanea indiana si trova in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, plurale, e che cresce rapidamente sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l'aumento dell'interesse da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento importante per i collezionisti europei di interagire con l'arte contemporanea indiana in una fase pivot della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazi doganali sulle opere originali d'arte.

Riguardo all'Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e ha conseguito una Laurea in Belle Arti (2025).

Visione artistica

Nelle sue parole: "Il mio lavoro è radicato nell'essere presenti. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo al mio contesto, alle emozioni, alle persone, agli animali, ai luoghi e ai momenti di entrare naturalmente nel lavoro. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che è davanti a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e permetto al dipinto di guidarmi tanto quanto io lo guido."

"La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante di dove vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le introduco nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini da linee di contorno nere pesanti adagiate su campi piatti e saturi di acrilico - un linguaggio disegnato, vicino alla calligrafia e al lettering di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono di profilo all'interno degli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile per tutto il tempo, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari in modo che l'opera si legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall'artista per l'artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: Residenza Bug's.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Riguardo all'Opera

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Hum aur tum (Tu ed io) Blue
Anno: 2026
Dimensioni: 50 x 50 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Due figure su uno sfondo verde acido, incatenate l'una all'altra in modo così completo che ci vuole un momento per separarle. La sinistra indossa un berretto blu e tiene una pipa; la destra è costruita da una sola pennellata di Klein blue che funge da testa, spalla e braccio contemporaneamente. Tra di loro un corpo di turchese pallido si piega in avanti, e un arto giallo aggancia il bordo inferiore come una staffa che tiene insieme l’intera composizione. Le pesanti linee di contorno nere guidano il disegno; il colore dentro di esse è appoggiato piatto, in gialli, verde zuccherino, cobalto e azzurro pallido, con il pennello visibile chiaramente.

Questa è una metà di una coppia. Hum Aur Tum - "me e te" - è la dichiarazione più diretta dell'artista sull'accompagnamento: due persone che non possono essere descritte separatamente perché le forme che ne fanno una fanno anche l'altra.

Nelle parole dell'artista: "Hum Aur Tum (Me and You) è una coppia di dipinti che esplora l'amore, la compagnia e i momenti di quiete che esistono all'interno di una relazione. Il titolo riflette le emozioni e i ricordi presenti nella mia mente mentre creavo queste opere. Questi dipinti sono stati realizzati poco dopo il completamento della mia serie States of Consciousness. A questo punto, mi sono interessato di più a fidarmi del momento presente piuttosto che pianificare un'immagine in anticipo. Piuttosto che iniziare con un'idea fissa, ho permesso ai dipinti di evolversi naturalmente, seguendo dove i miei istinti e il mio subconscio volevano portarli."

Autenticato a mano e datato dall'artista sul retro con pennarello acrilico.

Riguardo a Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto presso alcune delle migliori gallerie ed esposizioni del mondo e recentemente ha concluso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest'anno esporrà a, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere visibile e accessibile il talento artistico indiano di alto livello all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra l'India e l'Europa, funge da ponte culturale, offrendo accesso precoce ad artisti e narrazioni che già ottengono riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento pivot dell'arte contemporanea indiana.

Autenticazione e firma: L'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato per ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Questa opera viene spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non tese e dovrà essere teso nuovamente al momento dell'arrivo - qualunque telaio può farlo regolarmente.

Dogane e dazi: Il dazio d'importazione sulle opere originali d'arte è dello 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un'IVA d'importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall'acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagniamo l'acquirente in ogni passo, dal ritiro alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.