Harsh K Hingu - Seven horses

«India Contemporary» curata da Veer Hooda presenta un’opportunità rara per collezionisti ed appassionati d’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di mettersi in contatto con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con completa documentazione. Il programma esiste perché, finora, la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che ne sarebbero interessati. India Contemporary chiude questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun incremento sul rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento straordinario — dinamico, intellettuale, plurale e in rapido aumento sia in termini di visibilità globale sia di valore d’investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per dialogare con l’arte contemporanea indiana in una fase chiave della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente tramite asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% sui dazi doganali per opere originali d’arte.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede un Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

A suo dire: «Il mio lavoro è radicato nel presente. Dipingo da ciò che sto vivendo attorno a me, permettendo che l’ambiente circostante, le emozioni, le persone, gli animali, i luoghi e i momenti entrino naturalmente nell’opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze, piuttosto che rappresentare semplicemente ciò che è davanti a me. L’opera si sviluppa per istinto, e lascio che il dipinto mi guidi quanto io lo guidi.»

«La mia connessione con la spiritualità indiana, la mitologia e la cultura è una parte importante di dove vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui comprendo il presente.»

Il risultato è un cubismo che non è citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini con spessi contorni neri tracciati su campi di acrilico piatti e saturo — un linguaggio disegnato, più vicino alla calligrafia e al lettering di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti compaiono di profilo dentro agli arti; una mano si trasforma in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello rimane visibile per tutta la durata, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari in modo che l’opera legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: Residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

About the Artwork

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Red/blue 3.0)
Anno: 2026
Dimensione: 30 x 60 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Una superficie vermigloria liscia e inalterata, con la mandria tagliata in ogni tono di blu che l’artista poteva raggiungere — cobalto, ceruleo, acciaio, polvere, un verde-grigio che sembra quasi ombra. Il contrasto è il punto: caldo sul retro, freddo sul davanti, e nessuna tonalità intermedia ovunque per ammorbidire l’incontro. I cavalli sono allineati spalla a spalla per l’intera larghezza di 60 cm, i musetti e le orecchie spezzano la silhouette ai bordi superiori, le zampe si intrecciano tra loro sotto.

Terzo pezzo della serie Seven Horses e il più grafico dei tre offerti qui. A distanza porta con sé la forza di una locandina, poi si spezza in animali singoli man mano che ci si avvicina.

Secondo l’artista: «Queste due opere fanno parte della mia serie Seven Horses. In queste opere esploro il cavallo attraverso il mio linguaggio cubista, spezzandolo in linee audaci, forme frammentate e strati di colore. Volevo che ogni dipinto avesse la propriaWORLD cromatica, utilizzando diverse sfumature, toni e sfumature per creare movimento mantenendo i formi connessi. Per me, queste due opere parlano di energia, ritmo e della relazione tra colore e forma.»

Autografate e datate dall’artista sul retro con pennarello acrilico.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti al mondo e ha recentemente chiuso il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno parteciperà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e a ArtExpo New York 2026, in molteplici mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale maturata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere visibile e accessibile all’interno del mercato artistico europeo il talento artistico indiano di livello eccezionale. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già ricevendo un significativo riconoscimento internazionale — una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornita una Certificato di Autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Questa opera viene spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il trasporto al destinatario.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere rifissato a una cornice al momento dell’arrivo — qualsiasi corniciaio può farlo abitualmente.

Dogane e dazi: Il dazio all’importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldata online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori oneri. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro alla porta, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.