Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curata da Veer Hooda" offre un'opportunità rara per collezionisti e appassionati d'arte in Europa di acquisire opere originali di pittori contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un'iniziativa curata che porta artisti contemporanei indiani di primo piano direttamente ai collezionisti europei. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, reperita dallo studio dell'artista e spedita con completa documentazione. Il programma esiste perché finora la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary chiude questa distanza: nessun mercato intermediario, nessun rincaro sul re-sell, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell'arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale - dinamico, intellettuale, piena di voci diverse e in rapido aumento sia nella visibilità globale sia nel valore degli investimenti. Con l'interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di interagire con l'arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all'asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell'artista nel Regno Unito. I bip degli acquirenti nell'UE godono di 0% di dazi doganali sulle opere originali d'arte.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede un Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

Con le proprie parole: "Il mio lavoro è radicato nel essere presenti. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo ai miei dintorni, emozioni, persone, animali, luoghi e momenti di entrare naturalmente nell'opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze, piuttosto che limitarmi a rappresentare ciò che è davanti a me. L'opera si sviluppa per istinto e lascio che sia la pittura a guidarmi tanto quanto la guido io.

La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante di dove vengo, ma non sono interessato a semplicemente illustrare queste idee. Le porto nella mia opera attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini con spessi contorni neri posti su campi piatti, saturi, di acrilico - un linguaggio disegnato, più vicino alla calligrafia e alla scritta di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono in profilo all'interno di arti; una mano si trasforma in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla dell'animale accanto. Il pennello resta visibile per tutto il tempo, deliberatamente: mantiene i segni e i bordi irregolari affinché l'opera appaia fatta piuttosto che prodotta.

Esposizioni
Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall'artista per l'artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth show finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: Residenza Bug's.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Informazioni sull'opera

Artista: Harsh K Hingu
Titolo: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Anno: 2026
Dimensione: 80 x 80 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La prima pittura della serie e la più grande delle tre pitture di cavalli qui presenti. Uno sfondo turchese - pulito, saturo, quasi da piscina - sostiene una massa di cavalli lavorata in ogni colore caldo: terra d'ocra bruciata, mattone, ocra, senape, rosa, oliva, marrone cioccolato. Due soli si ergono in alto a destra, uno disco arancione semplice e uno con una corona appuntita. Le teste emergono lungo il bordo inferiore, in profilo, una dietro l'altra; sopra di esse i corpi si comprimono in piani e triangele, attraversati da lunghe linee nere che si comportano come briglie.

Hingu sta lavorando dal carro di Suria - i sette cavalli del dio del sole indù - ma cerca il movimento prima della storia.

A parole dell'artista: "Mi sono ispirato ai sette cavalli che trainano il carro di Surya nella filosofia induista, rappresentanti i sette colori della luce, i giorni della settimana e il continuo movimento della vita. Volevo interpretarlo attraverso il mio linguaggio cubista piuttosto che illustrare la storia letteralmente. Ho permesso ai cavalli di apparire attraverso linee spontaneous, forme frammentate e strati di colore. Per me, l'opera riguarda energia, movimento e trasformazione, usando colore e forma per creare una sensazione di moto costante."

Firmato a mano e datato dall'artista sul retro con pennarello acrilico.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui attività è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l'Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie e mostre più importanti del mondo e recentemente ha concluso il suo spettacolo sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest'anno esibirà in, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in molteplici mostre in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell'anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata nel corso di anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all'interno del mercato dell'arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva interna distinta in un momento cruciale per l'arte contemporanea indiana.

Autenticità: L'opera è firmata a mano dall'artista, e viene fornita un Certificato di Autenticità firmato con ogni lavoro da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedito da: Quest'opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il viaggio fino all'acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente a una cornice all'arrivo - qualsiasi corniciaio è in grado di farlo regolarmente.

Dazi doganali: Il dazio d'importazione sulle opere originali d'arte è dello 0% nella maggior parte dei paesi dell'UE. Alcuni paesi applicano un'IVA d'importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall'acquirente prima della consegna e nella maggior parte dei casi saldate online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano ulteriori costi. Accompagniamo l'acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna a domicilio, e siamo disponibili per tutto ciò di cui il processo ha bisogno.