Harsh Hingu - Still mine

"India Contemporary curata da Veer Hooda" offre una rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani già affermati, e di connettersi con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni lavoro è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedito con piena documentazione. Il programma nasce dal fatto che, finora, la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo sia stata l’ostacolo principale tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun ricarico di rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana è in un momento eccezionale - dinamica, intellettuale, policroma e in rapida crescita sia in visibilità globale che in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento stimolante per i collezionisti europei di interagire con l’arte contemporanea indiana a una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE usufruiscono di 0% di dazi doganali sulle opere originali d’arte.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possiede un Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

A proprie parole: «Il mio lavoro nasce dall’essere presenti. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo ai miei ambienti, emozioni, persone, animali, luoghi e momenti di entrare naturalmente nel lavoro. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che limitarmi a rappresentare ciò che è di fronte a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto la guido io.

La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante di da dove vengo, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente.»

Il risultato è un cubismo che non è citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini con robuste linee di contorno nere adagiate su campi piatti e saturi di acrilico - un linguaggio disegnato, più vicino alla segnaletica e alla scrittura di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti appaiono in profilo all’interno degli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile per intero, deliberatamente: lascia i segni e i contorni irregolari affinché l’opera si legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: Residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

About the Artwork

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Still mine
Anno: 2026
Dimensione: 100 x 100 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

La più grande opera del gruppo e la più personale. Su un fondo nero, si costruisce una pila di cani in lilla, corallo, arancione, mattone e bordeaux scuro - orecchie, muso, una zampa sollevata in alto a destra, una coda che si piega verso sinistra, corpi che si sovrappongono finché non è possibile contarli. Una linea rossa corre lungo il basso come un muretto o un marciapiede. Il nero non è uno sfondo, ma uno spazio da cui gli animali emergono, e l’artista ha lasciato visibili parti di una pittura precedente sotto lo strato superiore.

Nelle parole dell’artista: «Questo dipinto nasce dal mio rapporto con i cani di strada che curavo quando vivevo in India. Mentre vivevo all’estero, continuavo a chiedermi se mi avrebbero riconosciuto se fossi tornato. Quella sensazione di distanza, la mancanza e l’aver paura di non essere riconosciuti divennero il punto di partenza per questo lavoro. Ho dipinto la memoria attraverso forme cubiste frammentate piuttosto che cercare di ricreare esattamente i cani. Le forme sovrapposte e le linee espressive permettono alla memoria di sembrare emozionale e incompiuta, come il modo in cui ricordiamo persone e animali con cui siamo stati lontani. Ho anche lasciato visibili parti degli strati precedenti, permettendo al dipinto di contenere tracce del proprio processo. Per me, questi strati riflettono come i ricordi e le relazioni si costruiscono nel tempo.»

Sulla realizzazione, a proprie parole: «Ho iniziato questo dipinto prima, ma non ha funzionato, quindi l’ho messo da parte per 3 o 4 mesi. Quando sono tornato a lavorarci, stavo dipingendo in uno stile completamente diverso, così ho dipinto sopra di esso lasciando intenzionalmente visibili parti del vecchio dipinto. Per me, quelle vecchie tracce rappresentano che non ho dimenticato il passato, soprattutto i cani di strada che curavo.»

Firmato e datato a mano dall’artista sul retro con marker acrilico.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni tra le più importanti al mondo e ha recentemente concluso il suo show sold-out ad Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2026 e a ArtExpo New York 2026, in molteplici esposizioni in Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro è caratterizzato da una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è guidato anche da una chiara missione: rendere visibile e accessibile nel mercato dell’arte europeo un talento artistico indiano di eccellenza. Situato tra l’India e l’Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso precoce ad artisti e narrazioni che stanno già acquisendo riconoscimento internazionale - una prospettiva interna distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornita una Certificazione di Autenticità firmata con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest’opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il trasporto fino all’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è confezionato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere teso nuovamente su una cornice al arrivo - qualsiasi fiorista lo farà abitualmente.

Dazi e dazi doganali: L’importo dei diritti d’importazione sulle opere originali è 0% nella maggior parte dei paesi UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e, nella maggioranza dei casi, saldata online con la societa di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non pagano nulla in aggiunta. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dalla raccolta fino alla consegna a domicilio, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza durante il processo.