Manoj Kumar Paswan - Karmveer

«India Contemporary» curata da Veer Hooda offre un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati artistici più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente agli collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dal proprio studio dell’artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata finora la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero desiderati. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessuna maggiorazione di rivendita, accesso diretto in una fase precoce.

La scena dell’arte contemporanea in India è in un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, plurale e in rapido aumento sia per visibilità globale sia per valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento interessante per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sulle opere originali d’arte importate dall’India.

About the Artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nato il 5 dicembre 1982, Rupauli, distretto di Madhubani, Bihar) vive e lavora a Nuova Delhi, dove ha uno studio presso Kala Kuthir, Garhi. Possiede una laurea in Belle Arti in Pittura (2005) e un Master in Belle Arti in Pittura (2007), entrambi presso Jamia Millia Islamia, Nuova Delhi.

Visione artistica

A suo dire: «L’arte, per me, è un modo di guardare oltre ciò che è visibile — per comprendere le storie, le emozioni, le lotte e i silenzi insiti nella vita quotidiana. Sono particolarmente attratto da quelle esperienze che restano inosservate o inascoltate, ma che plasmano silenciosamente la vita degli individui e delle comunità.

Il mio linguaggio visivo iniziale è emerso dal mio rapporto intimo con il paesaggio rurale della mia città natale, in Bihar. Con il tempo, però, la mia attenzione si è gradualmente spostata dalla terra alle persone che la attraversano. Vivere a Delhi mi ha portato ad una stretta osservazione di una metropoli in rapido espandersi e dei numerosi lavoratori migranti che sostengono la sua vita quotidiana. Ho cominciato a notare una profonda contraddizione: la città promette opportunità, progresso e un futuro migliore, eppure molti di coloro che costruiscono e mantengono questo mondo urbano restano invisibili al suo interno.

Il cerchio è uno degli elementi ricorrenti nel mio lavoro. Rappresenta la metropoli come uno spazio di movimento incessante, aspirazione, ripetizione e contraddizione. Eppure questo dinamismo visivo suggerisce anche intrappolamento — il ciclo continuo di lavorare, muoversi, aspettare e sperare. La formica è un’altra metafora significativa. Le formiche vivono in gruppo, lavorano continuamente, portano oneri molto più grandi di loro e persistere nonostante gli ostacoli. Raramente attirano l’attenzione, eppure il loro lavoro collettivo sostiene un intero sistema.

Uso colori luminosi e intensi non solo per effetto estetico ma come veicoli di tensione psicologica ed emotiva. La luminosità può suggerire desiderio, aspirazione, energia e speranza, mentre spazi più scuri o frammentati introducono incertezza, paura, esaurimento e perdita.»

Le pitture non sono documentarie. Paswan costruisce figure ibride — una testa di donna su un corpo di cervo, una testa di uomo su un cavallo alato, una casa che cresce ali, un corpo inginocchiato aperto per mostrare il proprio scheletro — e le colloca contro sfondi di pattern densi ripetuti: blocchi impilati, dischi circolari, macchine stencilate. L’assenza di una identità specifica è voluta. Ciò che le figure portano è ciò che porta il lavoratore migrante, e l’ornamento sovrapposto, tracciato con una sottile linea bianca, è la decorazione di una parete di villaggio applicata al corpo di chi ha lasciato il villaggio alle spalle.

Mostre

Personale: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nuova Delhi, 3-12 agosto 2018.

Selezionato gruppo: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nuova Delhi, luglio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nuova Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nuova Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nuova Delhi, maggio 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nuova Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maggio 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprile 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Campi: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, settembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprile 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, settembre 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, luglio 2008, sull’esibizione Three Degrees of Separation.

Carriera precedente: Assistente Art Director per la serie televisiva per bambini Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistente Direttore (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nuova Delhi (2005); Istruttore d’Arte, National Bal Bhawan, Nuova Delhi (2003).

About the Artwork

Artista: Manoj Kumar Paswan
Titolo: Karmveer
Anno: 2022
Dimensioni: 92 x 92 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Un cielo rosa e malva sopra colline basse. Un cavallo rosso con una testa d’uomo — capelli bianchi, un piccolo berretto appuntito, un sottile baffo — sforza in avanti al centro dell’immagine, ali azzurro-bianco spalle distese. Il posteriore porta un motivo a scale blu, viticci fioriti e, integrato nella fiancata, una piccola città blu di torri. Dietro di lui, legato al corpo, una carrozza di legno bassa contiene un fasci di stoffa viola, una scatola bianca e una boccia coperta. Il campo sottostante è disegnato con lunghi filari verdi e ocra. Un solo piccolo albero sta a destra.

Karmveer è colui che lavora — l’uomo del dovere, dell’azione. Paswan gli dà ali e un corpo di cavallo per poi caricarlo di una carrozza, e la tensione tra i due è l’intera immagine: la capacità di volare e il carico che lo mantiene a terra.

Firmato a mano dall’artista. Il retro è autografato dall’artista con il titolo, i materiali e le dimensioni, e firmato; questa iscrizione è mostrata nelle fotografie.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da un profondo legame con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più importanti al mondo e ha recentemente chiuso il suo show tutto esaurito a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in molte esposizioni in tutta Europa e in Austria, e tornerà ad Art Basel Miami a fine anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere visibile e accessibile all’interno del mercato artistico europeo un talento artistico indiano eccezionale. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e racconti che già godono di riconoscimento internazionale significativo — una prospettiva insider ben distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è firmata a mano dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedizione: quest’opera è spedita dall’India ed è completamente assicurata nel suo percorso verso l’acquirente.

Confezione e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non steso e dovrà essere rifalciato su una cornice all’arrivo — qualsiasi corniciaio può farlo comunemente.

Dazi: l’importazione di opere originali d’arte è soggetta a 0% in molte nazioni UE. Alcuni paesi applicano una riduzione dell’IVA all’importazione tra 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e, nella maggioranza dei casi, saldata online con la società di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dalla raccolta fino alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza durante il processo.