Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary" curato da Veer Hooda presenta une rara opportunità per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati, e di connettersi con uno dei mercati artistici più vibranti e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che presenta agli acquirenti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con tutta la documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata, finora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce questa distanza: nessun mercato intermedio, nessun rialzo del rivenditore, accesso diretto a uno stadio iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, plurale e con una rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente da parte di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo stimolante per i collezionisti europei per coinvolgersi con l’arte contemporanea indiana a un momento cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India. Gli acquirenti nell’UE godono di 0% dazi doganali sulle opere d’arte originali importate dall’India.

About the Artist: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (nato il 5 dicembre 1982, Rupauli, distretto di Madhubani, Bihar) vive e lavora a Nuova Delhi, dove mantiene uno studio presso Kala Kuthir, Garhi. Possiede un Bachelor of Fine Arts in Pittura (2005) e un Master of Fine Arts in Pittura (2007), entrambi presso Jamia Millia Islamia, Nuova Delhi.

Visione artistica

Secondo le sue parole: «L’arte, per me, è un modo di guardare oltre ciò che è visibile — per capire le storie, le emozioni, le lotte e i silenzi intrecciati nella vita quotidiana. Sono particolarmente attratto da quelle esperienze che rimangono inosservate o inascoltate, ma che plasmano silenziosamente la vita di individui e comunità.

Il mio linguaggio visivo iniziale è emerso dalla mia relazione intima con il paesaggio rurale della mia città natale in Bihar. Col tempo, però, la mia attenzione si è gradualmente spostata dal paesaggio alle persone che lo attraversano. Vivere a Delhi mi ha portato ad osservare da vicino una metropoli in rapido espandersi e i numerosi lavoratori migranti che sostengono la sua vita quotidiana. Ho iniziato a notare una profonda contraddizione: la città promette opportunità, progresso e un futuro migliore, eppure molti di coloro che costruiscono e mantengono questo mondo urbano restano invisibili al suo interno.

Il cerchio è uno degli elementi ricorrenti nel mio lavoro. Rappresenta la metropoli come uno spazio di movimento infinito, aspirazione, ripetizione e contraddizione. Eppure questo dinamismo visivo suggerisce anche l’inganno — il ciclo continuo di lavoro, spostamento, attesa e speranza. La formica è un’altra metafora significativa. Le formiche vivono in gruppo, lavorano senza sosta, portano oneri molto più grandi di loro e persistono nonostante gli ostacoli. Raramente attirano l’attenzione, eppure il loro lavoro collettivo sostiene un intero sistema.

Uso colori luminosi e intensi non solo per effetto estetico, ma come portatori di tensione psicologica ed emotiva. La luminosità può suggerire desiderio, aspirazione, energia e speranza, mentre spazi più scuri o frammentati introducono incertezza, paura, esaurimento e perdita.»

Le pitture non sono documentary. Paswan costruisce figure ibride - la testa di una donna su corpo di cervo, la testa di un uomo su un cavallo alato, una casa cresciuta con ali, un corpo in ginocchio aperto per mostrare il proprio scheletro - e le colloca su sfondi di motivi ripetuti densi: blocchi impilati, dischi circolari, macchine stencilate. L’assenza di una identità specifica è volutamente intenzionale. Ciò che le figure portano è ciò che porta il lavoratore migrante, e l’ornamento posto su di esse, tracciato con una sottile linea bianca, è la decorazione di una parete di villaggio applicata al corpo di qualcuno che ha lasciato quel villaggio alle spalle.

Mostre

Personale: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, Nuova Delhi, 3-12 agosto 2018.

Gruppi selezionati: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, Nuova Delhi, luglio 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, Nuova Delhi, agosto 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, Nuova Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, Nuova Delhi, maggio 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, Nuova Delhi, agosto 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maggio 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, aprile 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, Nuova Delhi, dicembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, settembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, aprile 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, progetto Rani Durgavati, Jabalpur, settembre 2023.

Stampa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times e Time Out Bengaluru, luglio 2008, sull’esibizione Three Degrees of Separation.

Carriera precedente: Assistente Direttore Artistico nella serie televisiva per bambini Gali-Gali Sim Sim (2006); Direttore Assistente (Arte), Sahitya Kala Parishad, Nuova Delhi (2005); Istruttore d’Arte, National Bal Bhawan, Nuova Delhi (2003).

About the Artwork

Artista: Manoj Kumar Paswan
Titolo: Dream House
Anno: 2022
Dimensioni: 92 x 92 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Un cielo blu profondo, lavorato con pennellate visibili, con nuvole bianche ricciolate. Al centro una piccola casa di legno rosa si trova dentro un medaglione circolare nero bordato in filigrana dorata: un tetto a spiovente con un cimpolo bianco scolpito, porte e finestre con persiane blu, una veranda e gradini a strisce. Due grandi ali dorate si aprono da dietro, e una corona di foglie verdi e boccioli rosa curva sotto. Sotto l’orizzonte il terreno vira verso ocra e solchi marroni, e un gruppo di lunghe barche di campagna rosa-marrone giace sul terreno. Arbusti fioriti verdi si ergono ai lati. Firmato in basso a destra.

La casa è ciò verso cui lavora il lavoratore migrante e ciò che ha lasciato. Paswan le dà ali e la pone nel cielo, in un medaglione, come immagine devozionale — e sotto di essa le barche giacciono su terreno asciutto, al di fuori dell’acqua di cui hanno bisogno.

Autografato dall’artista. Il retro è annotato a mano dall’artista con il titolo, i materiali e le dimensioni, e firmato; tale annotazione è mostrata nelle fotografie.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da una profonda connessione con le sue radici indian e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle più importanti gallerie ed esposizioni del mondo e ha recentemente concluso il suo show tutto esaurito a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà a, tra gli altri, la Biennale di Venezia 2026 e ArtExpo New York 2026, in molteplici esposizioni in Europa e Austria, tornando ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo l’accesso anticipato ad artisti e narrazioni che stanno già ottenendo riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva insider distintiva in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è autografata dall’artista, e viene fornito un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary di Vijit Veer Hooda.

Spedito da: Quest’opera è spedita dall’India ed è completamente assicurata durante il viaggio verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: Il dipinto è imballato professionalmente e spedito arrotolato in un tubo. Arriva non teso e dovrà essere restaurato su una cornice all’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.

Dazi doganali: L’imposta all’importazione sulle opere d’arte originali è pari allo 0% nella maggior parte dei paesi dell’UE. Alcuni paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabile dall’acquirente prima della consegna e, nella maggior parte dei casi, pagabile online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Accompagniamo l’acquirente in ogni passo, dalla raccolta alla porta, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.