VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
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Descrizione del venditore
Nimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’aura morbida di luce che sembra riunirsi attorno a una forma luminosa — il quieto alone di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso sulla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radianti di pigmento che sembra emanare la propria luminosità circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è dipinta con vernice acrilica per opere d’arte su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante verniciatura protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design innovativo o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo su tela firmato — un’opera quieta, atmosferica, adatta a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul chiaro intorno al chiaro — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo tranquillo in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando i dipinti sono inviati tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreNimbus
Nimbus è una serie di dipinti che esplora l’aura morbida di luce che sembra riunirsi attorno a una forma luminosa — il quieto alone di colore che avvolge un nucleo saturo, sospeso sulla soglia tra oggetto e atmosfera. Ogni opera si concentra su un campo radianti di pigmento che sembra emanare la propria luminosità circostante, un corpo di colore avvolto dalla luce più morbida che proietta intorno a sé.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che linea e forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anch’esso silenziosamente sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è dipinta con vernice acrilica per opere d’arte su tela di cotone, stesa in campi sottili e vibranti. Un pennello largo viene trascinato sulla superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento si assottiglia fino a diventare quasi trasparente, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione, i dipinti smettono di essere letti come vernice e sembrano illuminati dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante verniciatura protettiva chiude ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design innovativo o in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo su tela firmato — un’opera quieta, atmosferica, adatta a ambienti di design minimalisti, moderni di metà secolo o contemporanei.
Nimbus è una serie sul chiaro intorno al chiaro — l’aureola morbida che un colore proietta nel proprio ambiente e il modo tranquillo in cui una tinta può trattenere la propria atmosfera, brillando delicatamente al margine di sé.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da voi stessi; ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando i dipinti sono inviati tesi.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in progress, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Nimbus XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
