VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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VANTA presenta Flare XVI - NO RESERVE, originale dipinto contemporaneo in tecnica mista, firma a mano, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, venduto direttamente dall’artista, consegnato senza cornice e arrotolato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Spedizione lenta a causa di una festività per questo oggetto
spedizione stimata 21.08
Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo sopraffare la superficie. Ogni opera è incentrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, una scintilla di calore catturata durante il movimento, tenuta quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima, fatta a mano, degli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche in sottofondo nella serie — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica su tela a 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Una spatola larga viene trascinata sulla superficie in un movimento unico, ripetuto, finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una determinata illuminazione, i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva termina ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce l’impressione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio all’avanguardia dal punto di vista del design, o in una galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che irrompe dal suo source, luce catturata al picco della sua fioritura, la quieta drammaticità di una tinta che raggiunge il limite della sua stessa brillantezza.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere riprospettinato da un professionista o da se stessi, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano telestese.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreSpedizione lenta a causa di una festività per questo oggetto
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Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’esplosione improvvisa della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo sopraffare la superficie. Ogni opera è incentrata su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, una scintilla di calore catturata durante il movimento, tenuta quietamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — una controparte intima, fatta a mano, degli ambienti luminosi immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.
Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono dai campi cromatici di Mark Rothko, dalle immersioni saturate di Yves Klein, dalle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, dal lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, dalle meditazioni sul colore di Josef Albers e dai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin resta anche in sottofondo nella serie — una discendenza di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a una più ampia sensibilità del design moderno radicata nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.
Ogni tela è realizzata con vernice acrilica su tela a 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Una spatola larga viene trascinata sulla superficie in un movimento unico, ripetuto, finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. Sotto una determinata illuminazione, i dipinti smettono di leggere come vernice e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia durante il giorno. Una pesante vernice protettiva termina ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce l’impressione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio all’avanguardia dal punto di vista del design, o in una galleria.
Flare è una serie sul momento dell’arrivo — colore che irrompe dal suo source, luce catturata al picco della sua fioritura, la quieta drammaticità di una tinta che raggiunge il limite della sua stessa brillantezza.
Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (imballaggio professionale, arrotolato in un tubo). può facilmente essere riprospettinato da un professionista o da se stessi, è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano telestese.
Le misure indicate sono quelle della pittura tesa e montata su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e opere in corso, nonché foto in primo piano che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Flare XVI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Contemporaneo
Periodo
2020+
Venduto da
