VANTA - Veil V - NO RESERVE





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Descrizione del venditore
Spedizione ritardata a causa delle festività per questo oggetto
prezzo di spedizione stimato 21.08
Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma per suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi nitida in un’immagine chiara.
La serie attinge alle foto-pitture sfocate di Gerhard Richter — in particolare la dolcezza di Betty e i suoi ritratti — nonché alle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Una traccia di video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana colta al margine della visibilità.
Veil sviluppa una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradiente e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove colore e radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’essiccazione, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta affinché esista, ogni bordo morbido il risultato di una rielaborazione lenta, di tirare forme quasi incapsulate dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva lucida ogni opera, ravvivando la superficie e lasciando che la figura si ritiri un po’ più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirlo solo presente.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente riflessinata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
Dichiarazione di non responsabilità:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
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Veil
Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi al punto da non essere riconoscibile, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma per suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria diventi nitida in un’immagine chiara.
La serie attinge alle foto-pitture sfocate di Gerhard Richter — in particolare la dolcezza di Betty e i suoi ritratti — nonché alle figure calme e spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Una traccia di video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola è anche presente sullo sfondo — un interesse comune per la presenza umana colta al margine della visibilità.
Veil sviluppa una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradiente e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove colore e radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.
Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti, vengono aggiunti per ritardare l’essiccazione, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti, quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti a spruzzo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta affinché esista, ogni bordo morbido il risultato di una rielaborazione lenta, di tirare forme quasi incapsulate dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva lucida ogni opera, ravvivando la superficie e lasciando che la figura si ritiri un po’ più dentro di essa.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio quieto tra vedere qualcuno e percepirlo solo presente.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente riflessinata da un professionista o da voi stessi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.
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Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

