VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare è una serie di dipinti che esplora l’improvviso sbocciare della luce — il momento breve e brillante in cui un colore sembra espandersi dal suo centro e per un attimo conquista la superficie. Ogni work è centrato su un nucleo radiante che sembra espandersi nello spazio circostante, un flash di calore catturato in piena fase, custodito silenziosamente sulla tela. I dipinti si comportano meno come immagini statiche che come momenti di illuminazione — un controcanto intimo fatto a mano agli ambienti luminosi e immersivi esplorati nell’arte contemporanea e nel design d’interni.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro di pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni cromatiche di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle photograms astratte di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno l’importanza che la linea e la forma hanno altrove. Qualcosa delle geometrie fluorescenti di Dan Flavin e delle opere di luce percettiva di Robert Irwin rimane anche in silenzio sullo sfondo della serie — una genealogia di creatori interessati alla luce come materiale a sé stante, accanto a un più ampio senso del design moderno radicato nella teoria del colore Bauhaus e nel minimalismo scandinavo.

Ogni tela è lavorata con vernice acrilica su tela a 140 × 100 cm, stesa in campi sottili e vibranti. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un’unica ripetuta passata finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare attraverso. Sotto certe condizioni di illuminazione i dipinti smettono di sembrare pittura e sembrano illuminarsi dall’interno, assumendo una qualità quasi luminosa, simile a una lampada, che cambia nel corso della giornata. Una pesante vernice protettiva fissa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sullo sfondo — una finitura adatta a collezioni a lungo termine e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dall’estetica design-forward, sia in una galleria.

Flare è una serie sul momento di arrivo — colore che si proietta fuori dal proprio fonte, luce catturata al picco del proprio sbocciare, il quieto dramma di una tinta che raggiunge il bordo della propria brillantezza.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (confezione professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rifrancata da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti montati.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono superiori per permettere di essere montata su una cornice spessa 2-4 cm).


Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.

VANTA
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto caratteristico che da una spinta irrequieta, quasi ossessiva, a sperimentare across media. Pittura, mixed media, esperimenti scultorei e test di materiali si muovono tutti nello studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto possa essere spinta un’idea prima che diventi qualcos’altro del tutto diverso.
Con base a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi di arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera Parallel Vienna, insieme a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Dal punto di vista stilistico, il lavoro non resta fermo: un’astrazione in bianco e nero audace e ad alto contrasto convive con pitture anatomiche figurative a olio, complesse campiture cromatiche, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluido — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filone comune: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Invece di stabilizzarsi in uno stile riconoscibile, VANTA considera ogni serie come una sua autoinformazione autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui pigmento si dissolve nella pura luminosità; un altro potrebbe costruire campiture dense di colore orizzontale attraverso stencil tagliati a mano e acrilici stratificati; un altro potrebbe rivolgersi alla figura umana in olio, o dissolversi nei gesti sciolti e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che li lega è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto vicino può un oggetto fabbricato avvicinarsi a ciò che è stato immaginato per primo nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di risposta.