VANTA - Corona VI - NO RESERVE
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VANTA Corona VI - NO RESERVE, un dipinto originale in tecnica mista su tela, autore dell'Austria, firmato a mano, 140 cm per 100 cm, periodo 2020+, Abstract Expressionism, venduto direttamente dall'artista e spedito senza cornice, arrotolato.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Corona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.
Le opere esplorano l'anello morbido di luce che si raccoglie attorno a un corpo luminoso — il quieto alone esterno che avvolge un nucleo saturo, espandendosi dolcemente nello spazio circostante. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di pigmento avvolto dall'aura più ampia che proietta, un corpo di colore che possiede la propria atmosfera.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Le opere attingono agli studi di James Turrell sulla percezione dello spazio, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Ogni opera è realizzata con vernice acrilica su tela, utilizzando un sistema di pittura costruito appositamente secondo il mio progetto — un impianto liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene tracciata utilizzando modelli di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli di diverse dimensioni — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l'opera torna al medesimo dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte su numerose passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare attraverso di esso. Una vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.
Corona è una serie sul luce intorno alla luce — il morbido alone esterno che un colore proietta nel suo contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Spedizione:
L'opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.)
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell'annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreCorona
Corona is a painting series exploring the soft ring of light that gathers around a luminous body - the quiet outer glow that surrounds a saturated core, expanding gently into the space around it. Each work centers on a radiant field of pigment wrapped in the wider halo it casts, a body of color holding its own atmosphere.
Le opere esplorano l'anello morbido di luce che si raccoglie attorno a un corpo luminoso — il quieto alone esterno che avvolge un nucleo saturo, espandendosi dolcemente nello spazio circostante. Ogni opera ruota attorno a un campo radiante di pigmento avvolto dall'aura più ampia che proietta, un corpo di colore che possiede la propria atmosfera.
The works draw on James Turrell's investigations of perceptual space, the chromatic fields of Mark Rothko, the saturated immersions of Yves Klein, the atmospheric installations of Olafur Eliasson, the pigment work of Anish Kapoor, the color meditations of Josef Albers, and the soft gradients of Wolfgang Tillmans' abstract photograms — artists for whom color, edge, and transition carry the weight that line and form do elsewhere.
Le opere attingono agli studi di James Turrell sulla percezione dello spazio, ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai morbidi gradienti dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Each work is made from acrylic paint on canvas, using a custom-built painting contraption of my own design — a setup loosely inspired by old silk-screen equipment. The initial composition is laid down through hand-cut plastic templates in simple geometric shapes — circles, ovals, rectangles of different size — used to place the first fields of saturated color directly onto the canvas. From there the work returns to the same DIY apparatus, where a system of soft brushes moves vertically and horizontally across the surface, blending and refining the painted areas over many mechanical passes until the pigment thins to near-transparency and the white of the canvas beneath begins to glow through. A protective varnish finishes each work with a glossy, reflective skin that deepens the sense of looking into rather than at the surface.
Ogni opera è realizzata con vernice acrilica su tela, utilizzando un sistema di pittura costruito appositamente secondo il mio progetto — un impianto liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene tracciata utilizzando modelli di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli di diverse dimensioni — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l'opera torna al medesimo dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e rifinendo le aree dipinte su numerose passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia fino a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare attraverso di esso. Una vernice protettiva completa ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Corona is a series about the light around light — the soft outer glow that a color casts into its own surroundings, and the quiet way a hue can hold its own atmosphere.
Corona è una serie sul luce intorno alla luce — il morbido alone esterno che un colore proietta nel suo contesto e il modo silenzioso in cui una tinta può mantenere la propria atmosfera.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Spedizione:
L'opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). Può essere facilmente ritensionata da un professionista o da te stesso; è anche meno costosa rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.)
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell'annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché close-up che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Corona VI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
