VANTA - Particle IX - NO RESERVE

06
giorni
05
ore
02
minuti
20
secondi
Offerta attuale
€ 1
Senza prezzo di riserva
Nathalia Oliveira
Esperto
Stima da galleria  € 2.000 - € 2.400
GB
1 €

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 140482 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

VANTA, Particle IX - NO RESERVE, dipinto astratto originale su tela realizzato in tecnica mista e firmato a mano, 2020+, 140 x 100 cm, Austria, venduto direttamente dall'artista e in eccellente stato.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli puntini, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso per poi disperdersi all’esterno finché le particelle singole non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una pioggia lenta di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sulla percezione dello spazio, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa di campi ossessivi di punti di Yayoi Kusama e di cieli notturni particellari e silenziosi di Vija Celmins è inoltre presente sullo sfondo — una linea di traccianti interessata al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è costruita interamente ad acrilico su tela, usando un apparato di pittura da me progettato — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliata a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare direttamente i primi campi di colore saturo sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccanizzate finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.
Una volta completato questo suolo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite mascherature a puntini che si sovrappongono in molte passate, ogni mascheratura spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Un intenso vernice protettiva aggiunge una finitura lucida e riflettente a ogni opera, che approfondisce la sensazione di guardare dentro che di guardare la superficie — una finitura d’archivio adatta a collezioni a lungo termine ed alla verticalità espositiva in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dall’impronta design, sia in una galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato nei suoi più piccoli elementi visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli puntini può rimanere insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritinteggiata da un professionista o da voi stessi, ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli puntini, ognuno con una propria minuscola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia fluttuante: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso per poi disperdersi all’esterno finché le particelle singole non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra il cosmico e l’microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una pioggia lenta di colore catturata a metà caduta.

Le opere dialogano con le ricerche di James Turrell sulla percezione dello spazio, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro sui pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa di campi ossessivi di punti di Yayoi Kusama e di cieli notturni particellari e silenziosi di Vija Celmins è inoltre presente sullo sfondo — una linea di traccianti interessata al modo in cui molti piccoli segni possono accumularsi in un intero luminoso.

La base di ogni opera è costruita interamente ad acrilico su tela, usando un apparato di pittura da me progettato — un setup liberamente ispirato alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite template di plastica tagliata a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare direttamente i primi campi di colore saturo sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccanizzate finché il pigmento non si dirada quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.
Una volta completato questo suolo luminoso, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato tramite mascherature a puntini che si sovrappongono in molte passate, ogni mascheratura spostata leggermente tra un’applicazione all’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granular di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Un intenso vernice protettiva aggiunge una finitura lucida e riflettente a ogni opera, che approfondisce la sensazione di guardare dentro che di guardare la superficie — una finitura d’archivio adatta a collezioni a lungo termine ed alla verticalità espositiva in interni contemporanei, sia in una casa privata, sia in uno spazio dall’impronta design, sia in una galleria.

Dipinto originale contemporaneo astratto firmato su tela.
Particle è una serie sul colore come sostanza — il colore spezzato nei suoi più piccoli elementi visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli puntini può rimanere insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può essere facilmente ritinteggiata da un professionista o da voi stessi, ciò è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti tesi

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle IX - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
AustriaVerificato
445
Oggetti venduti
100%
Privatotop

Oggetti simili

Per te in

Arte moderna e contemporanea