VANTA - Particle X - NO RESERVE
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VANTA Particle X - NO RESERVE è un dipinto originale contemporaneo astratto su tela, firmato a mano, in tecnica mista, 140 x 100 cm, anno 2020+, proveniente dall'Austria, stile Espressione astratta.
Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA
Descrizione del venditore
Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma un dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia in deriva: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particellari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà della caduta.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e si ispirano ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro dei pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa delle campagne obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e quieti di Vija Celmins è anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati a come molti segni piccoli possano accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato a vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccanizzate finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare.
Una volta completato questo sfondo luminoso, lo strato particellare viene costruito in cima in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso stencil a puntini mobili in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia intrappolata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sull superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’olio come sostanza — colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il silenzioso modo in cui una nuvola di piccoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rivestesa da un professionista o da se stessi, scelta anche economica rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti montati.
Le misure indicate sono quelle del dipinto steso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreParticle
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Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma un dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una sua piccola carica di colore. Ogni opera è centrata su un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia in deriva: una nube di pigmento sospesa nello spazio, che si concentra in un nucleo denso e si disperde all’esterno finché i singoli particellari non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si situa a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di staticità, una lenta pioggia di colore catturata a metà della caduta.
Le opere sono in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, e si ispirano ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersive saturazioni di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro dei pigmenti di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno lo stesso peso che altrove hanno linea e forma. Qualcosa delle campagne obsessive di Yayoi Kusama e dei cieli notturni particellari e quieti di Vija Celmins è anche sullo sfondo — una genealogia di creatori interessati a come molti segni piccoli possano accumularsi in un intero luminoso.
La base di ogni opera è interamente costruita con vernice acrilica su tela, utilizzando un macchinario di pittura costruito su misura secondo il mio design — un setup liberamente ispirato a vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna al medesimo apparato fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muove verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e affinando le aree pitturate attraverso molte passate meccanizzate finché il pigmento non si assottiglia a quasi trasparenza e il bianco della tela sottostante comincia a brillare.
Una volta completato questo sfondo luminoso, lo strato particellare viene costruito in cima in inchiostro — spruzzato, punteggiato e lavorato attraverso stencil a puntini mobili in molte passate sovrapposte, ogni stencil spostato leggermente tra un’applicazione e l’altra in modo che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulare di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminoso sottostante, una dispersione di materia intrappolata nella luce. Una pesante vernice protettiva rifinisce ogni opera con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sull superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione di lungo periodo e all’esposizione in interni contemporanei, sia in una casa privata, in uno spazio dal design avanzato, sia in un contesto di galleria.
Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sull’olio come sostanza — colore spezzato nei suoi elementi visibili più piccoli, e il silenzioso modo in cui una nuvola di piccoli punti può restare unita in qualcosa che brilla.
Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere rivestesa da un professionista o da se stessi, scelta anche economica rispetto al costo di spedizione quando si inviano dipinti montati.
Le misure indicate sono quelle del dipinto steso e montato su una cornice (Le misure reali della tela sono maggiori per consentire il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).
Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.
Il venditore si racconta
VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi.
La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro.
Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul.
Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo.
Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro.
Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca.
Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle X - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
