VANTA - Particle XI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

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VANTA, Particle XI - NO RESERVE, dipinto astratto contemporaneo originale su tela firmato a mano, 140 x 100 cm, realizzato in Austria dal 2020, Espressione astratta, edizione originale, venduto direttamente dall'artista, in ottime condizioni.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

Particle
140x100
Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria piccola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia che fluttua: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore colta al centro della caduta.

Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sull’espace percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro con pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che in altri contesti hanno linea e forma. Una parte è anche nel background di Yayoi Kusama con i suoi campi ossessivi di puntini e nel cielo notturno particellare e silenzioso di Vija Celmins — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni lavoro è interamente realizzata ad acrilico su tela, utilizzando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento ispirato in modo vago alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muovono verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini che si spostano in numerose passate sovrapposte, ogni stencil mosso leggermente tra una applicazione, così che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una vernice protettiva pesante chiude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro il quadro piuttosto che solo sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una mostra a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, uno spazio orientato al design o in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sul light come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente tesa da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
Tradotto con Google Traduttore

Particle
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Particle è una serie di dipinti che esplora la luce come sostanza granulare — non più un campo liscio ma una dispersione di innumerevoli piccoli punti, ognuno dei quali contiene una propria piccola carica di colore. Ogni opera ruota attorno a un corpo luminoso morbido che sembra costruito a partire da materia che fluttua: una nuvola di pigmento sospesa nello spazio, che si raccoglie in un nucleo denso e si disperde verso l’esterno finché i singoli particelle non si sfumano nell’atmosfera pura. L’effetto si colloca a metà strada tra il cosmico e il microscopico — una nebulosa, un campo di statico, una lenta pioggia di colore colta al centro della caduta.

Le opere conversano con le ricerche di James Turrell sull’espace percettivo, e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein, alle installazioni atmosferiche di Olafur Eliasson, al lavoro con pigmento di Anish Kapoor, alle meditazioni sul colore di Josef Albers e ai gradienti morbidi delle fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione hanno il peso che in altri contesti hanno linea e forma. Una parte è anche nel background di Yayoi Kusama con i suoi campi ossessivi di puntini e nel cielo notturno particellare e silenzioso di Vija Celmins — una genealogia di creatori interessati al modo in cui molte piccole tracce possono accumularsi in un tutto luminoso.

La base di ogni lavoro è interamente realizzata ad acrilico su tela, utilizzando un congegno di pittura costruito su misura secondo il mio design — un allestimento ispirato in modo vago alle vecchie attrezzature per serigrafia. La composizione iniziale viene stesa tramite stampi di plastica tagliati a mano in forme geometriche semplici — cerchi, ovali, rettangoli — usati per posizionare i primi campi di colore saturo direttamente sulla tela. Da lì l’opera torna allo stesso dispositivo fai-da-te, dove un sistema di pennelli morbidi si muovono verticalmente e orizzontalmente sulla superficie, sfumando e perfezionando le aree pitturate attraverso molte passate meccaniche finché il pigmento non si assottiglia quasi a trasparenza e il bianco della tela sottostante inizia a brillare attraverso.

Una volta completata questa base luminosa, lo strato particellare viene costruito sopra in inchiostro — spruzzato, puntinato e lavorato attraverso stencil a puntini che si spostano in numerose passate sovrapposte, ogni stencil mosso leggermente tra una applicazione, così che i puntini varino in dimensione, densità e raggruppamento. Il risultato è una pelle granulari di inchiostro sospesa sopra il campo di colore luminescente sottostante, una dispersione di materia catturata nella luce. Una vernice protettiva pesante chiude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro il quadro piuttosto che solo sulla superficie — una finitura archivistica adatta a una collezione e a una mostra a lungo termine in interni contemporanei, sia in una casa privata, uno spazio orientato al design o in una galleria.

Dipinto astratto contemporaneo originale firmato su tela.
Particle è una serie sul light come sostanza — colore scomposto nelle sue più piccole unità visibili, e il modo silenzioso in cui una nuvola di minuscoli punti può restare insieme in qualcosa che brilla.

Spedizione:
L’opera è consegnata senza cornice (con imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere nuovamente tesa da un professionista o da voi stessi, è anche meno costosa rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’elenco mostrano studi e lavori in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.

Il venditore si racconta

VANTA è una giovane artista austriaca la cui pratica è definita meno da un soggetto distintivo che da una spinta inquieta, quasi ossessiva, a sperimentare attraverso i mezzi espressivi. La Pittura, i media misti, gli esperimenti scultorei e i test materiali attraversano lo studio in parallelo — ogni nuova serie arriva come risposta a una domanda specifica su quanto un’idea possa essere spinta prima di diventare qualcos’altro. Con sede a Vienna, VANTA ha esposto in alcuni dei più importanti eventi dell’arte contemporanea della città, tra cui Viennacontemporary e la fiera d’arte Parallel Vienna, accanto a presentazioni internazionali a Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Storicamente l’opera rifiuta l’idea di stare ferma: astrattismo bianco e nero audace ad alto contrasto convive con pitture olio figurative anatomiche, tranquille composizioni di campi cromatici, gradienti atmosferici e lavori a inchiostro fluidi — corpi di lavoro che a prima vista sembrano appartenere a artisti completamente diversi, ma condividono un filo conduttore: la ricerca di un’immagine molto specifica tenuta nella mente, e la ricerca del processo materiale esatto che la porterà nel mondo. Piuttosto che cedere a uno stile riconoscibile, VANTA tratta ogni serie come una sua indagine autonoma. Un corpus potrebbe esplorare la soglia in cui il pigmento si dissolve in pura luminosità; un altro potrebbe costruire campi densi di colore orizzontale tramite stencil ritagliati a mano e strati di acrilico; un altro ancora potrebbe virare verso la figura umana in olio, o dissolversi nei gesti liberi e imprevedibili dell’inchiostro. Ciò che unisce tutto è il processo stesso — la disciplina di inseguire un’idea dall’immaginazione verso la superficie, e la disponibilità a inventare qualunque tecnica richieda quella ricerca. Al centro della pratica c’è una domanda semplice e ostinata: quanto può un oggetto creato avvicinarsi al concetto inizialmente immaginato nella mente? Ogni serie è un altro tentativo di rispondere.
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Dettagli

Artista
VANTA
Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Titolo dell'opera
Particle XI - NO RESERVE
Tecnica
Tecnica mista
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Austria
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
140 cm
Larghezza
100 cm
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
Venduto da
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Oggetti venduti
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