yamila - "La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi"





Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 140562 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
La Matriarca de Oro: Reflejos de la Herencia Kintsugi è una edizione limitata 2025 stampata in Giclée su tela, firmata a mano da Yamila Velázquez, 60 x 80 cm, venduta direttamente dall’artista in Spagna, in bianco, nero e oro.
Descrizione del venditore
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre immerse in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in base al Paese di destinazione.
Questo ritratto magistrale cattura l'essenza di una Donna la cui presenza emana autorevolezza e saggezza. L'opera è uno studio profondo sull'identità, dove l'uso vibrante del colore e l'integrazione di elementi ornamentali creano un pezzo di impatto estetico ed emotivo innegabile. Ispirata alla filosofia del Kintsugi, l'opera utilizza l'oro non solo come ornamento, ma come l'elemento che fonde l'identità frammentata della protagonista. Le grandi pezze di gioielleria e le linee dorate che percorrono la sua pelle agiscono come "cicatrici d'onore", suggerendo che la vera ricchezza proviene dalle esperienze che ci hanno modellato e riparato.
Il volto e il corpo della donna sono composti da una tecnica di collage pittorico che ricorda pezzi di ceramica uniti insieme. Questa frammentazione simboleggia le molteplici facce dell'essere, mentre l'oro (gioielli e dettagli del collo) unifica queste parti in un'entità potente e sacra.
I grandi dischi d'oro e il collare rigido funzionano come un'armatura di luce. Nel contesto del Kintsugi, queste parti rappresentano l'apprezzamento dell'imperfezione: la donna non nasconde la sua storia, ma la mette in risalto con metallo prezioso, trasformando il suo passato in un inno alla resilienza.
Questa opera è ideale per collezioni che cercano opere che dialoghino con l'antropologia visiva e l'arte contemporanea. È un promemoria visivo che, proprio come l'arte giapponese della restaurazione, l'essere umano raggiunge la sua massima bellezza quando abbraccia le sue fratture e le trasforma in saggezza dorata.
Sull'opera:
L'opera presentata fa parte di un'edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e autografate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, garantendone l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, la numerazione e la firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per precisione e qualità durevole.
Sull'artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre immerse in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come una proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta imbottita per garantirne l'integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite aziende di corriere affidabili come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della soluzione più conveniente in ogni caso.
Il termine stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in base al Paese di destinazione.
Questo ritratto magistrale cattura l'essenza di una Donna la cui presenza emana autorevolezza e saggezza. L'opera è uno studio profondo sull'identità, dove l'uso vibrante del colore e l'integrazione di elementi ornamentali creano un pezzo di impatto estetico ed emotivo innegabile. Ispirata alla filosofia del Kintsugi, l'opera utilizza l'oro non solo come ornamento, ma come l'elemento che fonde l'identità frammentata della protagonista. Le grandi pezze di gioielleria e le linee dorate che percorrono la sua pelle agiscono come "cicatrici d'onore", suggerendo che la vera ricchezza proviene dalle esperienze che ci hanno modellato e riparato.
Il volto e il corpo della donna sono composti da una tecnica di collage pittorico che ricorda pezzi di ceramica uniti insieme. Questa frammentazione simboleggia le molteplici facce dell'essere, mentre l'oro (gioielli e dettagli del collo) unifica queste parti in un'entità potente e sacra.
I grandi dischi d'oro e il collare rigido funzionano come un'armatura di luce. Nel contesto del Kintsugi, queste parti rappresentano l'apprezzamento dell'imperfezione: la donna non nasconde la sua storia, ma la mette in risalto con metallo prezioso, trasformando il suo passato in un inno alla resilienza.
Questa opera è ideale per collezioni che cercano opere che dialoghino con l'antropologia visiva e l'arte contemporanea. È un promemoria visivo che, proprio come l'arte giapponese della restaurazione, l'essere umano raggiunge la sua massima bellezza quando abbraccia le sue fratture e le trasforma in saggezza dorata.

