Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmato dall'artista in basso

L'opera si presenta molto bene incorniciata con una cornice in legno policromo

Misure opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Misure cornice: 90 cm di altezza x 77 cm di larghezza

Buona stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Girona), essendo la ultima persona vivente nata in questa emblematiche costruzione circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna il suo volto di pittore. Uomo della Catalogna antica, colto, da sempre attratto dall'Età Media, dal Romanico dei Pirenei e dai gotici primitivi. L'eredità dell'arte rinascimentale italiana, specialmente dei pittori del Quattrocento italiano come Fra Angélico o Raffaello, si fa sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio questa miscela tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni bordate da una linea nera spessa, evocano le vetrate gotiche, luminose, belle di per sé e per sé stesse. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, impara ciò che per lui è più importante, la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti a Sant Jordi a Barcellona e nella scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregnò della pittura di Velázquez scegliendo di riprodurre le meninas a proprio gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come il rosa e lvioletta fosforescente che non lascia dubbi sull'accento, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o persino una partitura musicale.

A Parigi, inizia la sua opera proprio come lui la denomina "tra il vecchio e il nuovo". Cominciò a celebrare mostre individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera ebbe inizio in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di moderno concetto. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivaci e ricchi. La sua opera si può definire in una sola parola: VITA. Così, la magnificaa opera di questo pittore catalano si caratterizza per il suo ricco ed empastato colore vivace, che unito alle diverse materie che utilizza come supporto ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e di marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea divisoria tra passato e presente si cancella con le sue pitture, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che molto pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore di Gerona è influenzato dagli antichi, Giotto, dal Rinascimento italiano e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli importa tanto o più l'arte quanto il concetto, ha tentato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto ciò che è nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la forma in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Così diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte sembra incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, apparendo a prima vista che la pittura sia una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno una marcata nota faubista, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'ambiente dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme paonesi dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per reclamare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione internazionale di critici d'arte, il rinomato pittore catalano Torner de Semir, nella sua estesa opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatore di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che comportano un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile sello plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore marca con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e usa colori di base e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile, fa il quadro dentro il quadro, e tenta di introdurre nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le diverse forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio basato sulla semplicità di realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme paonili dell'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, il tratto fondamentale, forte, preciso, incisivo, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditate composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva il vedere in modo diverso, l'immaginativo, arrivano i sogni che si agganciano alla realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori di base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il cammino dell'immaginativo".

Conseguente alla sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i suoi maestri, questi erano a volte innominati e nonostante le sue opere siano in molti paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; è difficile fare un catalogo esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, alla Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo della Real Casa de la Moneda, affinché una sua opera sia edita in bollo postale e partecipi alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo della Real Casa de la Moneda a Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esposte in un gran numero di città europee e spagnole come: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint Paul de Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Girona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo, di seguito, alcune delle sue esposizioni più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Francia.

Invitado d'onore nell'esposizione del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont Ferrand - Francia.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Spazio Culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galleria Arcadia- Madrid.

Galleria d'arte Star. Collettiva.Madrid.

Galleria 4 Cantons. Olot.Girona.

Galleria Catalonia-Barcelona.

Galleria Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art spazio contemporaneo. Girona.

Galleria Da Vinci Art. Girona.

Galleria Ducs de Dijon.Francia.

Galleria Campo u Campo. Belgio.

Galleria B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Francoforte sul Meno. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcellona.

Lart century art. Barcellona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.

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