Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Firmato dall'artista nella parte inferiore

L'opera viene presentata tal quale, senza cornice

Dimensioni dell'opera: 73 cm di altezza x 60 cm di larghezza

Buono stato di conservazione

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BIOGRAFIA DI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce nel 1938 del secolo scorso nel castello di Santa Pau, nella Garrotxa (Gerona), essendo l'ultima persona in vita nata in questa costruzione emblematicamente circondata da vulcani (attualmente vive a Sant Feliu de Guíxols). Questo fatto segna la sua faccia da pittore. Uomo della Catalunya vecchia, colto, da sempre attratto dall'età medievale, dal Romanico del Pirenei e dai gòtici primitivi. La traccia dell'arte rinascimentale italiana, soprattutto di pittori del Quattrocento italiano come Fra Angeli o Raffaello, si lascia sentire in molti ritratti femminili di Torner de Semir, come quello che ci occupa. È proprio quella miscela tra l'antico e il nuovo dove risiede l'originalità della sua opera. Ciò che sembra averlo formato di più è la conoscenza del romanico e del gotico. Le sue figure, in molte occasioni contornate da una spessa linea scura, ci evocano le vetrate gotiche, luminose, belle in sé e per sé. Allievo del pittore muralista e incisore Ricard Marlet, apprende quella che per lui è la cosa più importante: la disciplina del disegno. Con il maestro Marlet conosce il Modernismo e il Nuevocentismo catalano. Studiò presso la Scuola di Belle Arti di Sant Jordi a Barcellona e alla scuola di San Fernando di Madrid, dove visitò il Museo del Prado e si impregnò della pittura di Velázquez optando per riprodurre le meninas a suo gusto, con il proprio stile, con toni di colori vividi come rosa e viola fosforescente che non lasciano dubbi sul rilievo, modernità e simpatia dell'artista. Inoltre, se si osserva attentamente, si può trovare l'uso da parte dell'artista della tecnica del collage, che decide di incastonare un pezzo di tessuto, cartone o anche una partitura musicale.

A Parigi inizia la sua opera come lui la definisce "tra il vecchio e il nuovo". Iniziò a celebrare esposizioni individuali a Terrassa nel 1968, facendolo poi in altre città catalane e a Parigi (gallerie Espace e Boutique). La sua opera è iniziata in un figurativismo mediterraneo, sfociando poi nell'astrazione, per tornare a una figurazione di concetto moderno. È considerato, in definitiva, uno degli esponenti più importanti della pittura mediterranea.

Tutte queste tendenze non gli erano sconosciute, poiché a Barcellona aveva avuto l'occasione di conoscere il gruppo Dau al Set. Nella scuola del Dau al Set incontra artisti così rinomati come Tharrats, Muxart o Tapies. La sua pittura si caratterizza per l'utilizzo di colori vivi e ricchi. La sua opera può essere definita in una parola: VITA. Così, l'opera magnifica di questo pittore catalano si distingue per il suo ricco e denso colore vivace, che unito alle diverse materie che usa come supporto, ci dà il risultato di una pittura espressionista di alta qualità cromatica e marcata personalità, definendo l'artista come maestro.

Il classico e il nuovo si fondono tra il pennello di Miquel Torner de Semir. Il tempo si diluisce, svanisce. La linea che separa passato e presente si cancella con i suoi dipinti, con il suo modo di tracciare sulla tela. Miquel ottiene ciò che pochi hanno ottenuto prima: parlare del passato con la voce del presente. La sua voce: i suoi quadri. Il suo metodo: la passione. Il suo risultato: tutta la sua opera.

Il pittore gerundense è influenzato dagli antichi, Giotto, la Rinascita italiana e dalla ricerca informale dei pittori astratti. Tutto questo è il punto di partenza della sua pittura; gli sta a cuore tanto o più l'artigianato quanto il concetto, ha cercato di essere un pittore ponte tra passato e presente, ma anche aperto a tutto il nuovo, alla costante ricerca. Un contrasto interessante nell'opera di Miquel è la maniera in cui presenta persone, luoghi e situazioni di epoche antiche plasmate con tecniche pittoriche moderne. Questo illustre pittore catalano è stato capace di rompere con le regole del tempo. Tanto diretto è Miquel Torner de Semir nel definire linee e forme, che a volte risulta incredibile che l'opera sia una tela a due dimensioni, sembrando a prima vista che la pittura sia più una somma di texture di un mondo tridimensionale.

Alcune delle sue opere hanno un accento post-brugheliano particolarmente, con una tavolozza cromatica intensa ed espressiva, in contrasto con la serenità e lo sguardo vuoto dei volti, che invita lo spettatore ad addentrarsi nell'intorno dell'opera e nel pensiero dell'artista. Tuttavia, Torner de Semir ha uno stile proprio basato sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione ben strutturata. Le figure femminili hanno le forme pacate dell'arte religiosa ed esprimono la calma dello spirito. La figura serve a Semir per rivendicare l'ordine e il ritmo delle azioni umane.

Secondo Joan Lluís Montañé, barcellonese, membro dell'Associazione Internazionale di Critici d'Arte, il celebre pittore catalano Torner de Semir, nella sua vasta opera pittorica, "si interessa di composizione e colore, generatori di creazioni particolarmente elaborate, dove si nota l'impronta della determinazione e la tavolozza di colori contrastata. Esibisce figure, paesaggi e composizioni che costituiscono un chiaro esercizio di accademismo pittorico in cui non rinuncia a una certa innovazione formale e tecnica, tutto dentro un inconfondibile marchio plastico personale".

Il critico d'arte Josep M. Cadena dice di Semir: "Il pittore segna con linee forti e precise le silhouettes degli elementi principali di ogni composizione e utilizza colori basilari e puri per esprimere sentimenti. Quando è possibile fa il quadro dentro il quadro, e tenta anche di porre nei suoi fondi interpretazioni e segni astratti. Così ottiene una relazione positiva tra le varie forme di espressione artistica che lo motivano e il suo linguaggio plastico è molto più ricco e attraente. Ha uno stile proprio che si basa sulla semplicità della realizzazione all'interno di una composizione molto ben strutturata. Le sue figure femminili hanno forme pacate dall'arte religiosa e esprimono la calma che devono obbedire alle realizzazioni dello spirito. La figura serve per chiedere ordine e ritmo nelle azioni umane, la sua pittura è etica. Comunica con facilità sensazioni positive in coloro che conoscono la sua opera".

Per J. Llop S.: "Il disegno, la linea fondamentale, forte, precisa, incisiva, stabilisce la forma, delimita spazi nelle meditati composizioni che Torner de Semir ci presenta. E poi arriva la visione diversa, l'immaginativo, arrivano i sogni che si collegano con la realtà che descrive e veste con un cromatismo che coniuga colori base, tonalità morbide. È uno stile personale che scopre l'altra realtà del paesaggio, della figura. Opera interessante e attraente, che cattura lo spettatore e lo conduce lungo il sentiero dell'immaginativo".

Coerente con la sua visione dei primitivi, non si è preoccupato troppo della sua proiezione sociale verso i maestri, che erano a volte anonimi e nonostante che le sue opere si trovino in molti Paesi, ha esposto in Europa, America e in Giappone; risulta difficile fare un inventario esaustivo del suo curriculum. Attualmente espone, in modo permanente, nella Galería Arcadia di Madrid.

Nel 2003 è scelto dal Museo Real Casa de la Moneda affinché una sua opera sia stampata su francobollo e partecipi alla mostra del XXV anniversario della Costituzione Spagnola. Nel frattempo, il Museo Real Casa de la Moneda di Madrid ha organizzato una mostra delle sue opere.

Le opere di Torner si sono esibite in un gran numero di città europee e spagnole quali: Parigi, Bruxelles, Francoforte, Heidelberg, Strasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Digione, Clermont-Ferrand, Barcellona, Gerona, Valencia, Siviglia, Pontevedra, Oviedo, ecc. Vediamo di seguito alcune delle mostre più importanti dell'artista catalano:

Esposizioni più significative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcellona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcellona.

Societé des Artistes Indépendants. Parigi.

Grand Palais. Parigi.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Parigi - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.

Ospite d'onore alla mostra del Cercle Español. Dreux - Francia.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Francia.

Grand Prix la Femme et l'Imaginario Jeanne Gatineau. Parigi.

Sala Gavina. Palamòs - Giron.

Sala Clará, Olot-Barcellona.

Espai culturale Francolí-Barcellona.

Galerie Boutique. Parigi.Francia.

La Galerie de l'Hotel Méridien. Parigi.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Svizzera.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’arte Star. Collettiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgio.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Germania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Esposizione Commemorativa del 25° Anniversario della Costituzione Spagnola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collettiva di Natale, 2009-Tarragona.