Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografia offset di Edward Hopper (*)
Riproduzione dell'opera “Rooms by the sea”, olio su tela realizzata da Hopper nel 1951.
Edizione su carta grafica lucida (250 g/m²)
Stampa Autorizzata, Pubblicata da McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensioni foglio: 28 x 36 cm
- Dimensioni soggetto: 20 x 28 cm
- Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d’arte, per cui si offre in stato immacolato).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione comprenderà inoltre un assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera, con rimborso completo in caso di perdita o danno, a costo zero per l'acquirente.

(*) Il pittore statunitense Edward Hopper è stato uno dei principali rappresentanti del realismo del XX secolo. Nonostante per gran parte della sua vita la sua pittura non abbia ricevuto l'attenzione critica né del pubblico e fosse costretto a lavorare come illustratore per sussistere, oggi le sue opere sono diventate icone della vita e della società moderne.
Ha studiato alla New York School of Art con William Merritt Chase e Robert Henri. Ha compiuto diversi viaggi in Europa e sin da subito si è interessato alla cultura e all'arte europee, in particolare all'opera di Edgar Degas e di Édouard Manet. Dal 1910 risiedette stabilmente a New York, nella sua casa di Washington Square, che abbandonava solo durante i soggiorni estivi in Nuova Inghilterra; dal 1930 sempre a Cape Cod, dove costruì una casa. Nel 1924 sposò Jo Nivison, che non solo posò per lui in numerose occasioni, ma che per tutta la vita tenne un dettagliato registro della sua opera. La sua produzione artistica è relativamente scarsa, poiché fu un pittore di esecuzione lenta e ponderata. In un primo momento si associò al cosiddetto American Scene, un gruppo eterogeneo di artisti che condividevano un interesse comune per i temi tipici dell’America, ma presto Hopper sviluppò il proprio stile pittorico personale. Il suo carattere taciturno e le sue forme austere hanno avuto un forte riflesso nella sua opera, che nel complesso si caratterizza per la rappresentazione semplificata della realtà e per l’accurata cattura della solitudine dell’uomo contemporaneo. Attraverso la sua pittura ci avviciniamo all’America della Grande Depression, che per lui rappresentava la crisi della vita moderna.
Il trattamento cinematografico delle scene e l’uso personale della luce sono gli elementi principali che distinguono la sua pittura. Sebbene abbia dipinto alcuni paesaggi e scene all’aperto, la maggior parte dei suoi soggetti pittorici rappresentano luoghi pubblici, come bar, motel, hotel, stazioni, treni, tutti praticamente vuoti per sottolineare la solitudine del personaggio rappresentato. Inoltre, Hopper accentua l’effetto drammatico attraverso forti contrasti di luci e ombre.
Verso il 1930, frutto dell’isolazionismo, aumentò notevolmente la sua fama, anche se la sua fortuna critica iniziò a crescere veramente a partire dalla sua morte, nel 1967, quando iniziò a essere riconosciuto come uno dei grandi maestri dell’arte del XX secolo e non solo come un esempio della pittura realista americana.