Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia di Joost Swarte (*)
Intitolata “Eindelijk vrijheid”.
Edizione di lusso su carta vellum di cotone ad alto grammatura (300 g/m2).
Firmata a mano dall'artista.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni: 70 x 50 cm
Anno: 1988
Editore: Atelier Swarte, Harleem.
Stato: Eccellente (quest'opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in cartella professionale d'arte, motivo per cui viene offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciabilità (UPS / DPD / DHL / FedEx)

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(*) Joost Swarte, nato il 24 dicembre 1947 a Heemstede, è uno dei fumettisti olandesi più famosi. Studiò all'Accademia di Design di Eindhoven e iniziò pubblicando nella propria rivista Modern Papier. Non si è limitato al fumetto, infatti si è distinto come designer di successo, architetto e fumettista di vetrate, sempre riconoscibile per la sua linea chiara. In quanto co-proprietario della Editorial Oog & Blik è responsabile del design di molti libri olandesi premiati. Fu uno dei fondatori delle Jornadas Internacionales de la Tira Cómica di Haarlem, Olanda, e si è imposto come difensore dei fumetti nel mondo dell'arte.
Senza dubbio Joost Swarte è uno di quegli illustratori emblematici del fumetto contemporaneo; il suo stile, apparentemente simile a quello di Hergé, ha logicamente senso perché nulla garantisce meglio il successo di personaggi e storie che apparire attraenti con modelli preesistenti. In questo senso, Swarte, che vive ancora oggi, nacque nel 1947; non è coetaneo di Hergé e le sue creazioni nascono da una distanza di un paio di decenni, con Tintin già prodotto pienamente consolidato.
Swarte crea alcuni dei suoi personaggi con somiglianze estetiche a quelle offerte da Hergé, e a qualcuno di essi conferisce una storia di avventure, forse meno sofisticata di Tintin, ma che permetteva, come obiettivo velato da molti vignettisti del XX secolo, di trasportare i bambini, almeno con la loro immaginazione, in latitudini che difficilmente visiterebbero nella realtà.
Il valore differenziale di questo geniale disegnatore olandese, con cui imprime particolarmente i suoi disegni, è che la sua base accademica è quella di designer industriale, e ciò fa sì che nella costruzione delle sue vignette prendano maggiore forza i personaggi, grazie al contesto, ai mobili e ai paesaggi che li compongono. Non disegna per costruire una storia, ma i suoi disegni sono la storia stessa; i suoi personaggi sono più credibili, artificialmente parlando, perché le sue vignette hanno una grande ricchezza espressiva.
Questa formazione accademica è un investimento che Swarte ci regala agli occhi; è come se volesse tornare a essere designer di tanto in tanto, se deve disegnare una macchina non è un oggetto semplice, è tutto il contrario, cerca di sofisticarla; è un catalogo disegnato e a tutto colore dei prodotti di un negozio di mobili, di strumenti, di macchine, di automobili, di edifici e persino di moda.
I suoi meccanismi, quando ha l'occasione di disegnarli, prendono vita; è come se fosse lo schizzo o prototipo di qualcosa che può diventare realtà, di qualcosa che, seguendo le sue istruzioni, potrebbe entrare in funzione. Non so quali conoscenze sulla meccanica Swarte possa avere, ma sono certo che i suoi progetti non restavano limitati a una mera fantasia.
E poi ci sono i suoi personaggi; partendo dal presupposto che la lettura delle sue storie è piuttosto caotica, surrealista, forse eccentrica, è che alcuni personaggi sono così surreali da essere animali antropomorfizzati, cani a due zampe vestiti come umani, o animali che parlano e ragionano perfettamente come te e come me.
Non sorprende che alcuni dei suoi personaggi più famosi siano difficili da definire; così è Jopo de Pojo, un giovane monello, senza malvagità, che si mete in guai senza che lui voglia davvero arrivarci; tutto è frutto di doppi sensi, malintesi, distrazioni, casualità… Insomma, l'icona Jopo de Pojo è un ragazzo che potrebbe essere di carnagre scura, potrebbe essere una scimmia e che ha una cresta che è difficile incasellare anche in una figura animale.
Anche uno dei suoi personaggi, questo sì totalmente umano, è Anton Makassar, una specie di ricercatore (design) pazzo che evoca in certa misura il professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) del nostro celebre e non sufficientemente riconosciuto Ibáñez (ha bisogno di un premio importante in vita e non gli è stato conferito).
Abbiamo anche un interessante elemento trasgressivo in Swarte, con tutta la massa della sua creazione e la sua maturità negli anni Settanta e Ottanta, è portatore di una cultura centroeuropea dove non si badava a remore sul sesso e sulla pornografia; in questo senso, i suoi personaggi non hanno pudore né problema a comparire nudi (integralmente) e con le loro scene di letto, senza che ciò sia inteso come incitamento alla promiscuità verso la comunità giovanile. Ed è vero, perché nulla c'è di peggio per le perversioni (sessuali) che voler vedere qualcosa di dannoso in qualcosa di così naturale come il nostro corpo, quelle repressioni sono quelle che hanno creato molti predatori sessuali lungo la nostra storia recente.
Da Joost Swarte c'è un aspetto che si distingue in qualsiasi biografia che lo riguardi, una dimensione che va oltre il disegnatore e che aveva inizialmente puntato; ha avuto l'opportunità di progettare ed eseguire davvero, poiché ha progettato il Toneelschuur Theatre di Haarlem. Haarlem (Paesi Bassi) è una di quelle città che, non chiedetemi perché, sono motivi personali, a cui mi piacerebbe andare una volta, temo di non arrivarci. Il suo design è, per quanti è curioso, lo percepisco come una continuazione delle sue storie. Ha anche progettato edifici residenziali.
Swarte è molto di più che il suo ruolo di fumettista; i suoi progetti includono vetrate, murales, manifesti e cartelloni (oggi veri oggetti da collezione), tarocchi, tappeti, carta da regalo… Indubbiamente un disegnatore necessario per concepire l'evoluzione del fumetto contemporaneo.