Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografia offset di Edward Hopper (*)
Reproduzione dell'opera “Rooms by the sea”, olio su tela realizzata da Hopper nel 1951.
Edizione su carta grafica patinata (250 g/m²)
Stampa autorizzata, pubblicata da McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensioni foglio: 28 x 36 cm
- Dimensioni soggetto: 20 x 28 cm
- Condizione: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui si presenta in stato impeccabile).

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in un pacco di cartone rinforzato. La spedizione sarà certificata con numero di tracciamento (UPS DPD DHL FedEx)

La spedizione comprenderà inoltre un'assicurazione di trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di smarrimento o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) Il pittore statunitense Edward Hopper è stato uno dei principali rappresentanti del realismo del XX secolo. Nonostante gran parte della sua vita la sua produzione pittorica non ricevesse l'attenzione critica né del pubblico e dovette lavorare come illustratore per sussistere, oggi le sue opere sono diventate icone della vita e della società moderne.
Ha studiato alla New York School of Art con William Merritt Chase e Robert Henri. Ha compiuto vari viaggi in Europa, e fin da subito si interessò alla cultura e all'arte europee, in particolare all'opera di Edgar Degas e di Édouard Manet. Dal 1910 risiedette stabilmente a New York, nella sua casa di Washington Square, che abbandonava solo durante i soggiorni estivi in Nuova Inghilterra, dal 1930 sempre a Cape Cod, dove si costruì una casa. Nel 1924 sposò Jo Nivison, che non solo posò per lui in numerose occasioni, ma elaborò per tutta la vita un dettagliato registro della sua opera. La sua produzione artistica è relativamente scarsa, poiché fu un pittore di esecuzione lenta e riflessiva. In un primo momento si associò alla cosiddetta American Scene, un gruppo eterogeneo di artisti che condividevano un interesse comune per i temi propri dell'America, ma ben presto Hopper sviluppò il proprio stile pittorico. Il suo carattere taciturno e le sue forme austere hanno avuto un forte riflesso nella sua opera, che nel complesso si caratterizza per la rappresentazione semplificata della realtà e per la perfetta cattura della solitudine dell'uomo contemporaneo. Attraverso la sua pittura ci avviciniamo all'America della Grande Depressione, che per lui simboleggiava la crisi della vita moderna.
Il trattamento cinematografico delle scene e l'uso personale della luce sono gli elementi principali che distinguono la sua pittura. Sebbene dipinse alcuni paesaggi e scene all'aperto, la maggior parte dei suoi soggetti pittorici rappresenta luoghi pubblici, come bar, motel, hotel, stazioni, treni, tutti praticamente vuoti per sottolineare la solitudine del personaggio rappresentato. D'altra parte, Hopper accentua l'effetto drammatico attraverso forti contrasti di luci e ombre.
Verso il 1930, frutto dell'isolazionismo, aumentò notevolmente la sua fama, sebbene la sua fortuna critica cominciò a crescere veramente a partire dalla sua morte, nel 1967, quando iniziò a essere riconosciuto come uno dei grandi maestri dell'arte del XX secolo e non solo come un esempio di pittura realista americana.