Stefano - Tidal Light at Dusk





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Stefano presenta la sua pittura originale a olio Tidal Light at Dusk (2026), firmata a mano, opera impressionista dall’Italia, 60 × 160 × 2,5 cm, 6 kg, venduta direttamente dall’artista, con COA, bordi rifiniti, tela tesa su legno e pronta all’esposizione, in ottime condizioni.
Descrizione del venditore
Luce di mare al crepuscolo
Le Piane costiere ondulate si dissolvono in un luminoso esteso di acqua pallida, dove colline blu-verdi distanti emergono dolcemente attraverso un cielo nebbioso, stratificato di nubi. Vigorosi colpi di impasto creano isole riccamente testurizzate di ocre, oro e arancione bruciato lungo il primo piano, punteggiate da vividi lampi di scarlatto e da ombre profonde. Un spatolata a spatola passa su cremosi bianchi nel mezzo, richiamando ducti tidal incauti che prendono l’ultimo bagliore.
Dimensioni: 60 x 160 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto all’aggancio!
- Dipinto al 100% a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutte le basi vengono spedite tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di pagare; se è necessario aggiornalo successivamente, contattare Catawiki direttamente.
About Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma su spatola a impasto fonde l’impressione con l’astrazione, traendo paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando in oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestoni riflettono il sole, passaggi raspati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge tanto all’energia urbana quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densi, stende e solleva la pittura, lascia che la spatola segni e scorra in modo che il tempo resti inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la rievocazione in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.
Luce di mare al crepuscolo
Le Piane costiere ondulate si dissolvono in un luminoso esteso di acqua pallida, dove colline blu-verdi distanti emergono dolcemente attraverso un cielo nebbioso, stratificato di nubi. Vigorosi colpi di impasto creano isole riccamente testurizzate di ocre, oro e arancione bruciato lungo il primo piano, punteggiate da vividi lampi di scarlatto e da ombre profonde. Un spatolata a spatola passa su cremosi bianchi nel mezzo, richiamando ducti tidal incauti che prendono l’ultimo bagliore.
Dimensioni: 60 x 160 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su legno e pronto all’aggancio!
- Dipinto al 100% a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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About Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma su spatola a impasto fonde l’impressione con l’astrazione, traendo paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando in oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestoni riflettono il sole, passaggi raspati respirano, e orizzonti sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge tanto all’energia urbana quanto al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densi, stende e solleva la pittura, lascia che la spatola segni e scorra in modo che il tempo resti inscritto sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la rievocazione in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a soffermarsi, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.

