Stefano - Harbour at Still Tide





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Stefano Harbour at Still Tide è una pittura acrilica originale (70 x 140 x 2,5 cm) dell'artista italiano, firmata a mano, realizzata nel 2026, in eccellenti condizioni, dipinta su tela tesa su legno con bordi rifiniti, COA inclusa, venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
Porto nella marea ferma
Le barche a vela riposano sulle acque costiere lucide sotto un cielo smorzato, grigio-blu, i loro alti alberi di maestra si ergono in quieta congrega. Una scia rossa vivida richiama l’occhio tra imbarcazioni di turchese, crema e avorio. Sotto la linea di galleggiamento, riflessi geometrici audaci si frantumano in robuste pennellate quadrate di turchese, sabbia, corallo e nero, applicate con una spatola molto carica di colore, creando una ricca impasto che trasforma l’acqua calma in una mosaico astratto di colori lucenti a strati.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Appeso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell’artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l’indirizzo prima di effettuare il pagamento; se è necessario aggiornarlo in seguito, contattare direttamente Catawiki.
Su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola e la sua tavolozza distintiva fondono impressionismo e astrazione, disegnando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e l’orizzonte è implicito anziché descritto.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge altrettanto al dinamismo urbano e alla quiete rurale.
Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densissimi, stratifica e solleva la vernice, e lascia che la spatola segni e scii marginale in modo che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a trattenersi, vagare e riconoscersi nel divenire della distanza.
Porto nella marea ferma
Le barche a vela riposano sulle acque costiere lucide sotto un cielo smorzato, grigio-blu, i loro alti alberi di maestra si ergono in quieta congrega. Una scia rossa vivida richiama l’occhio tra imbarcazioni di turchese, crema e avorio. Sotto la linea di galleggiamento, riflessi geometrici audaci si frantumano in robuste pennellate quadrate di turchese, sabbia, corallo e nero, applicate con una spatola molto carica di colore, creando una ricca impasto che trasforma l’acqua calma in una mosaico astratto di colori lucenti a strati.
Dimensioni: 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Appeso su tela di legno e pronto da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Acrilico professionale su tela di alta qualità
- La cornice non è inclusa (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
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Su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui impasto con spatola e la sua tavolozza distintiva fondono impressionismo e astrazione, disegnando paesaggi moderni nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce paesaggi di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste catturano il sole, passaggi raschiati respirano, e l’orizzonte è implicito anziché descritto.
Nato a Milano e ora basato in un piccolo paese di campagna, attinge altrettanto al dinamismo urbano e alla quiete rurale.
Il suo processo è fisico e ritmico: mescola pigmenti densissimi, stratifica e solleva la vernice, e lascia che la spatola segni e scii marginale in modo che il tempo rimanga inscritto sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a trattenersi, vagare e riconoscersi nel divenire della distanza.

