Stefano - Alpine Meadow Reverie





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Stefano presenta Alpine Meadow Reverie, un dipinto a olio originale (Impressionismo) del 2026, formato 75 × 100 cm (altezza × larghezza) su legno, 4 kg, mano firmato, con Certificato di Autenticità, venduta direttamente dall’artista e in eccellente stato.
Descrizione del venditore
Riflessi su un Prato Alpino
Un sentiero pallido, sinuoso, guida l'occhio attraverso una cascata di fiori selvatici - viola, cremisi, bianco e oro - verso una casetta di pietra solitaria nascosta tra piante sempreverdi scure. Oltre, una valle verde luminosa si estende sotto picchi maestosi coperti di neve, velati da una leggera foschia. L'artista impiega pennellate spesse ed espressive di impasto, stratificando pigmenti vivaci con texture visibile in tutto tra i fiori e l'erba, mentre lavaggi più freddi e lisci rendono le montagne lontane in toni blu-bianco onirici e atmosferici.
Dimensioni: 75 x 100 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su tavola di legno e pronto all'esposizione!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Il telaio non è incluso (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni Importanti sulla Spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se in seguito è necessario aggiornarlo, contattare direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma di spatola e impasto fonde impressione e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentire. Lavorando con oli stratificati, costruisce atmosfere di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestine catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono implicati piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dall'energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, e lasciando che il coltello segni e scorra affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.
Riflessi su un Prato Alpino
Un sentiero pallido, sinuoso, guida l'occhio attraverso una cascata di fiori selvatici - viola, cremisi, bianco e oro - verso una casetta di pietra solitaria nascosta tra piante sempreverdi scure. Oltre, una valle verde luminosa si estende sotto picchi maestosi coperti di neve, velati da una leggera foschia. L'artista impiega pennellate spesse ed espressive di impasto, stratificando pigmenti vivaci con texture visibile in tutto tra i fiori e l'erba, mentre lavaggi più freddi e lisci rendono le montagne lontane in toni blu-bianco onirici e atmosferici.
Dimensioni: 75 x 100 x 2,5 cm (A x L x P)
Teso su tavola di legno e pronto all'esposizione!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Il telaio non è incluso (i bordi sono rifiniti)
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- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma di spatola e impasto fonde impressione e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentire. Lavorando con oli stratificati, costruisce atmosfere di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—crestine catturano il sole, passaggi graffiati respirano, e orizzonti sono implicati piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, trae ugualmente ispirazione dall'energia urbana e dalla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti densi, stendendo e sollevando la pittura, e lasciando che il coltello segni e scorra affinché il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee della città si allentano in gesti; i prati si trasformano in maree cromatiche.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma la reminiscenza in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nel distacco che cambia.

