Stefano - Lavender at Golden Hour






Ha una laurea magistrale in mediazione artistica e culturale con esperienza in gallerie.
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Stefano dipinto originale a olio Lavender at Golden Hour, 2026, dall’Italia, dimensioni 100 × 75 × 2,5 cm, autografato a mano e in condizioni eccellenti, paesaggio impressionista unico su tela tesa, COA incluso e in vendita direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Lavanda all'ora d'oro
Stringenti file di lavanda viola e violetto si avvicinano allo spettatore, divisi da un sentiero d'oro soleggiato che arriccia tra casali a muri bianchi con tetti di terracotta, situati tra cipressi scuri e alberi verdi. Oltre, un corpo d'acqua luminoso scintilla sotto un cielo morbido color pesca, mentre le montagne distanti si dissolvono in foschia. La tavolozza brucia con cobalto, lilla e giallo saturo, applicata con spessi impasti che conferiscono ai fiori una texture vivace, quasi scultorea.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (altezza x larghezza x profondità)
Teso su legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Cornice non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
***Informazioni importanti sulla spedizione***
Tutti i lotti vengono spediti tramite Catawiki Smart Shipping. Si prega di confermare l'indirizzo prima di pagare; se necessita di aggiornarlo successivamente, contatti direttamente Catawiki.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto con spatola fonde impressionismo e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce territori di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti che sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’impulso urbano e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciar che la spatola segni e scorra, in modo che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, a vagare e a riconoscersi nella distanza che muta.
Lavanda all'ora d'oro
Stringenti file di lavanda viola e violetto si avvicinano allo spettatore, divisi da un sentiero d'oro soleggiato che arriccia tra casali a muri bianchi con tetti di terracotta, situati tra cipressi scuri e alberi verdi. Oltre, un corpo d'acqua luminoso scintilla sotto un cielo morbido color pesca, mentre le montagne distanti si dissolvono in foschia. La tavolozza brucia con cobalto, lilla e giallo saturo, applicata con spessi impasti che conferiscono ai fiori una texture vivace, quasi scultorea.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (altezza x larghezza x profondità)
Teso su legno e pronto da appendere!
- Dipinto interamente a mano; pezzo unico
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Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano la cui firma impasto con spatola fonde impressionismo e astrazione, portando il paesaggio moderno nel regno del sentimento. Lavorando con oli stratificati, costruisce territori di luce e texture dove colore, movimento ed emozione si scontrano—creste che catturano il sole, passaggi graffiati che respirano, e orizzonti che sono impliciti piuttosto che descritti.
Nato a Milano e ora basato in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’impulso urbano e al silenzio rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolare pigmenti densi, stendere e sollevare la pittura, e lasciar che la spatola segni e scorra, in modo che il tempo resti inciso sulla superficie. Le linee cittadine si allentano in gesti; i prati diventano maree cromatiche.
Le tele di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in movimento e i luoghi in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, a vagare e a riconoscersi nella distanza che muta.
