KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Sono un artista visivo basato in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come solitamente mi chiamano gli amici, fa riferimento all'uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco situarmi nell'anonimato.
Basato a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, tra gli altri.
Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull'arte e un Diploma superiore in arti plastiche e design in arte tessile.
Ho conseguito il certificato di idoneità pedagogica, dove combino la mia passione per la pittura che lavoro al 90% con l'insegnamento al 10%; mi piace soprattutto in contesti di opera sociale, poiché considero l'importanza dell'arte in ambienti meno avvantaggiati: «l'arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone che possono migliorare il mondo»
Mi piace l'insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, a creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.
Ho esposto in gallerie come: la Galería Ola a Barcellona e La Panartería, specializzata in arte urbano e contemporaneo a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona. Ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' di Valencia.
Esprimento l'arte urbana, l'installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e Barcellona.
Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design del poster nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.
Prima di studiare la laurea in Belle Arti venivo dal mondo della matematica e della fisica, perciò mi interessano molto temi come il cosmo e l'universo, la scienza e le connessioni umane e universali.
Anche se vengo da un'educazione accademica classica e figurativa dell'Università delle Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l'arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che compare sulla tela, accettando e sfruttando l'accidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si collega al mio io più primitivo e autentico. Mi piace lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.
Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Hanno influenzato anche il mio linguaggio pittorico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.
Mi piace creare connessioni con i miei clienti, penso sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l'energia del collettivo si trasforma e dà senso all'atto della creazione.
Quest'opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale.
Il Dialogo dell'Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, l'armonia e il caos cosmico tra l'essere umano e tutto ciò che ci circonda.
Tecnica: Mista: acrilico, spray, cera. Non ci sono stampe.
Le misure indicate sono quelle della tela. Montato su telaio avranno misure inferiori per il montaggio.
L'opera viene consegnata senza telaio (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo).
Quadro lavorato dall'improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.