Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Asphyxiation

La produzione artistica di Emma Beatrice Pierotti, in arte MeMé, è guidata da una profonda indagine sociologica e filosofica che mette sotto accusa il genere umano nella sua interezza. Attraverso i codici dell'Art Brut e dell'astrattismo materico, l'autrice utilizza la tela come strumento di comunicazione concettuale: uno specchio critico delle contraddizioni, dell'egoismo e delle ipocrisie della civiltà contemporanea, contrapposta alla purezza del mondo naturale. Il genere umano sotto accusa: MeMé opera come artista concettuale utilizzando la figura umana come archetipo universale per raccontare i conflitti dell'anima. La sua ricerca artistica si fonda su una visione di assoluta parità dei sessi se riferita a intelligenza ed abilità, rifiutando ogni stereotipo o gerarchia di genere per concentrarsi sulle complessità intrinseche della natura umana.All'interno di questa visione globale, l'opera "La donna ed i suoi estremi opposti" si focalizza sulla frammentazione della coscienza: Gli opposti della condizione umana: Il dipinto esplora la costante tensione bipolare che caratterizza ogni individuo, uomo o donna che sia: la coesistenza di fragilità estrema e forza distruttiva, di razionalità e istinto animale, di sottomissione alle convenzioni sociali e spinta verso la libertà più selvaggia. Il simbolismo cromatico del rosso: L'uso viscerale del rosso intenso, firma inconfondibile dei suoi acrilici, non rappresenta una rivendicazione di genere, ma incarna il sangue, la carne e la sofferenza vitale condivisa da tutto il genere umano. È il colore dell'istinto primordiale che l'umanità tenta inutilmente di reprimere. La tecnica della siringa: L'applicazione del colore tramite siringhe e iniezioni simboleggia l'intrusione forzata della realtà nei confronti delle maschere e delle sovrastrutture che gli esseri umani si costruiscono per sopravvivere in società. Il profondo rispetto per il mondo animale: Un pilastro fondamentale della poetica concettuale di MeMé è il grande rispetto e la sacralità attribuiti al mondo animale, visto come l'unico detentore di un'armonia autentica e incontaminata che l'uomo ha smarrito. Questa denuncia contro l'antropocentrismo distruttivo si manifesta chiaramente in alcune opere chiave come :"Condivisione" In questa tela, l'artista eleva il valore del legame e della coesistenza. L'opera diventa un manifesto concettuale sulla necessità di ritrovare un'alleanza empatica e paritaria tra gli esseri viventi, celebrando la condivisione dello spazio vitale ed emotivo oltre i confini tra le speci. "Primordiale": Attraverso un'imponente composizione di grandi dimensioni (230 x 210 cm), il dipinto evoca un ritorno alle origini pure dell'esistenza, gli elementi della natura e le forme ancestrali si fondono sulla tela per ricordare all'uomo la sua originaria appartenenza alla terra, un monito viscerale contro il distacco artificiale che la società moderna ha imposto nei confronti degli animali e dell'ambiente. La critica all'umanità: Questa visione si ricollega direttamente a tele dai titoli espliciti come The only wrong animals are us humans ("Gli unici animali sbagliati siamo noi umani"), dove l'uomo viene descritto come l'unico elemento disarmonico all'interno di un sistema naturale perfetto, un concetto che affonda le radici nei passati studi di naturopatia dell'artista.Il percorso e l'affermazione internazionale. Nata a Tarquinia nel 1990, MeMé avvia la sua vera rivoluzione espressiva nel 2016 con il trasferimento in Sardegna. È l'impatto con l'asprezza e la purezza della natura isolana a darle il coraggio di abbandonare i nudi a matita per gridare il proprio dissenso esistenziale su grandi tele astratte.Il mercato internazionale e la critica hanno colto immediatamente la potenza e l'universalità del suo messaggio concettuale, portandola in breve tempo a esporre nei centri nevralgici dell'arte contemporanea mondiale come New York, Londra, Bruxelles e Venezia. La sua costante collaborazione con la Ardahan Üniversitesi in Turchia sottolinea ulteriormente l'intento di parlare a contesti culturali diversi, uniti dalle medesime debolezze umane