Hiones (XX-XXI) - Holding On

Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su PLA.
Opera spedita in scatola di cartone via DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.

In Holding On, Hione trasforma uno dei simboli più universali della felicità in una riflessione sulla resistenza, fragilità e permanenza. Il sorriso rimane intatto, ma la sua superficie rivela segni, scoloriture e imperfezioni che testimoniano il peso del tempo e dell'esperienza. L'opera suggerisce che mantenere la speranza non significa ignorare le difficoltà, ma scegliere di continuare nonostante esse.

Ricoperta manualmente con oltre 4.000 cristalli, la scultura instaura un dialogo tra delicatezza e resilienza. Ogni cristallo è applicato individualmente, in un processo meticoloso che richiede precisione, pazienza e tempo, trasformando un gesto ripetitivo in una parte essenziale della narrativa stessa dell'opera. Il bagliore risultante cambia a seconda della luce e del punto di vista, facendo sì che la scultura sia in costante trasformazione agli occhi dell'osservatore.

L'espressione sorridente contrasta con le fessure e i dettagli scultorei che sembrano mettere in discussione la sua integrità. È proprio in questa tensione che risiede il significato di Holding On: la capacità di preservare l'identità, la gioia e la speranza anche quando tutto sembra disgregarsi intorno a noi. Il sorriso smette di essere solo un'icona pop per diventare un simbolo di perseveranza.

In quest'opera, Hione incrocia il linguaggio della cultura pop con una finitura di carattere quasi gioielliero, avvicinando l'arte urbana all'universo del lusso e dell'oggetto da collezione. Holding On celebra la bellezza della persistenza e ricorda che, spesso, è nelle strutture apparentemente più fragili che troviamo la maggiore forza.

Su Hione

Hione è un artista visivo originario di Porto che, dal 2013, utilizza il graffito come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo caratterizzato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette un forte legame con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e graphic design. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.