Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Si gira di schiena verso la stanza e verso la macchina fotografica, i famosi riccioli prendono quel poco di luce che resta mentre le spalle e il lato vicino del volto si adagiano in un oscurità così completa da diventare una presenza a sé stante.

Niente pittura. Niente stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine è forgiata direttamente sulla superficie del vetro acrilico attraverso graffi controllati, ciascuno una piccola rimozione piuttosto che un’aggiunta, finché capelli, spalla e il lieve contorno di una guancia emergono da ciò che è stato portato via.

L’immagine è sempre lì, sia alla luce del giorno sia sotto una singola lampada. La luce non la crea. La affila: sotto luce diretta i riccioli prendono e trattengono una lucentezza argentea, il contrasto si approfondisce e l’opera si legge in modo diverso man mano che vi si passa accanto, senza mai perdere lei.

Poche facce sono state osservate così spesso come questa. Qui lei la trattiene, concedendo solo la nuca e la linea di una spalla, e il ritratto diventa meno di essere visto che del momento proprio prima di voltarsi.

Da dall’altra parte della stanza è leggibile come un solo gesto di luceargento contro il nero, monumentale e immobile. Più da vicino, quel gesto si rompe in un fitto campo di graffi individuali, che si risolvono in una faccia, una spalla, una donna, a una certa distanza.

Marilyn in Silver Curls prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa.

«Ciò che viene rimosso diventa la luce che resta.»

About Art with Scratch

Art with Scratch è un insieme di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma rilasciata. Incisa linea per linea su una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un fitto campo di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Quello che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affila. Lo sfondo nero assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura è chiara e definita. Da un’altra si ammorbisce e torna verso l’oscurità da cui proviene, senza mai sparire. Sotto un fascio di luce focalizzato, il contrasto si deepens e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così avvincente è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è duro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine si sposta con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si riaddormenta e si quieta nel silenzio. È nella quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé la propria vita silenziosa. Ogni graffio contiene un istante, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la rigidità diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni ambito di lavoro viene affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, il riflesso o la tensione. Quel che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che rimane aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distintive, intenzionali e vive.