Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Warmth We Still Share custodisce un singolo momento quieto: due persone che hanno trascorso una vita fianco a fianco, piano in una sola sedia, avvolte nello stesso quilt, a guardare un fuoco che si spegne lentamente. Non resta nulla da dimostrare fra loro, solo la presenza, solo il calore che continuano a offrire l’uno all’altro ben oltre quando la fiamma si riduce a brace.

L’immagine non è dipinta né stampata su vetro acrilico. È graffiata su di esso, disegnata attraverso danneggiamenti controllati della superficie piuttosto che aggiunta con pigmento o inchiostro. Niente vernice. Niente stampa. Niente inchiostro. Da vicino, la coppia si dissolve in un campo di graffi minuti e mirati, una superficie che sembra quasi inquieta. Allontanandosi, le due figure riemergono, monumentali, tenere, inconfondibilmente umane.

L’opera è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non crea l’immagine. La affina. Sotto una luce dura e angolata i graffi si colgono e riflesse, il contrasto si approfondisce, e l’opera si legge in modo diverso da ogni angolazione, oscillando tra chiarezza e quiete senza mai lasciare la superficie.

Quella luce mutevole diventa parte della storia. Un fuoco che muore offre sempre meno, eppure questi due restano accesi dall’interno, per abitudine, per memoria, per la semplice decisione di restare vicini. Lo spazio negativo intorno a loro, nero e totale, non è vuoto. È tutto ciò che gli anni hanno silenziosamente sottratto, lasciando solo ciò che ancora importa.

Warmth We Still Share prosegue la serie Art with Scratch di Tijs Dragtsma, in cui l’immagine è costruita attraverso danneggiamenti controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa. Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura, e dove il calore più duraturo è quello che due persone decidono di continuare a condividere.

"Anche quando il fuoco si spegne, restano l’uno la luce dell’altro."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa linea per linea in una profonda superficie nera, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e portano la forma dall’oscurità.

Da distanza, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino, l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Fini, fragili e quasi leggeri. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, oguna un gesto deliberato, oguna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affina. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura appare chiara e definita. Da un’altra, si ammorbidisce e si rientra nella oscurità da cui era venuta, senza mai sparire. Sotto un fascio di luce focalizzato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così avvincente è la sua quieta tensione. L’atto del graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. Durezza diventa morbidezza. Distruzione diventa creazione. Assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione tra linea, luce ed ombra, l’immagine si sposta con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra fare un passo in avanti fuori dal nero. In altri, si accomoda di nuovo nella quiete. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé la propria quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso da una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quel programma di ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto a interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distinte, intenzionali e vive.