Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
Unica pièce, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglas di 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale realizzata in più strati di vernice e/o spray, con una resa brillante "glossy", vicina all’applicazione di una resina, unica nel suo genere.

Dimensioni: Inches 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L’opera è firmata sul retro.
Accompagna un Certificato di Autenticità.
La consegna è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale – Ginevra 27 gennaio.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività è stata valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di quella che sarebbe diventata la mia passione per la vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all’espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali, in quanto rispondevano alla mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, al Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante il focus sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che ribolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per uscire dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera negli affari, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho aperto uno studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando posto in collezioni private in tutta l’Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenutasi a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—ciò che accetto. Permetto esperimenti “casuali”—tutto è lecito per aggirare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio a rivelazione e scoperta quando l’opera viene infine esposta. Questo approccio, che echeggia al processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco le “necessità irreducibili”, cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concepimento teorico” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione / possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della “vita al cuore della vita”, il “vif” come direbbe il maestro di SF francese Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro a volte potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche degli elementi mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra “dettagli per il primo piano” e “distanza per l’insieme” incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che può essere raggiunto. Semplicemente trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner