Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Dietro la Duna".
Opera unica, pezzo originale di Anton Kaestner, direttamente dall’atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglass di 3mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un’opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray, il cui finish lucido "glossy", simile all’applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Pollici 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è consegnato senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un costo aggiuntivo di 90€.

L’opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l’accompagna.
La spedizione è coperta da un’assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Genève Artium Gallery 18/28 giugno 2026.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto immerso nella bellezza naturale e nella ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la sua influenza ha piantato i semi di ciò che sarebbe diventata la passione della mia vita.
Nel 1993 iniziai a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente fui attratto dalla pittura non figurativa e dall’espressionismo astratto. Con il tempo, e pur considerandomi ateo, sviluppai anche una predilezione per materiali spirituali poiché rispondevano alla mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero un artista non fu immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel business che mi ha portato in giro per il mondo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia, fino alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato i miei orizzonti, esponendomi a un’ampia gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi confrontavo con l’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’attenzione rivolta alla mia carriera nel business, l’arte è sempre stata parte di me, silenziosamente bollente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per liberarmi dal mondo e concentrarmi sul mio sé interiore.
Ho sempre trovato immensa soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze autentiche. Attraverso la mia arte, spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera nel business, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mio grande sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando spazio in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in scena un approccio distintivo all’arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro del plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e a volte fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l’opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo—qualcosa che accolgo. Permetto “esperimenti casuali”—tutto è lecito per far saltare la ragione!—per guidare l’esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, e lascio spazio per rivelazione e scoperta quando il pezzo viene finalmente esposto. Questo approccio che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia è impegnativo e liberatorio. I valori della composizione si arricchiscono con strati e trasparenze, pur conferendo a ogni opera una qualità “ascetica”: sono felice quando riconosco “necessità irreducibili”, cioè ciò che siamo probabili di scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo il mio approccio volutamente semplice. Né “emozione” né “concezione teorica” ma esperienza dell’essere. Né “consumo rapido” né “intellettualizzazione/possesso intellettuale”, ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca di “vita al cuore stesso della vita”, il “vif” come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe a volte evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come uno specchio discreto: vive, cambia, vede.
L’interplay di luce, colore e texture, oltre ai pezzi mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra dettagli per il close-up e distanza per il quadro intero incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una contesa con i miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente cosa posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per accendere conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per il vedere."

Anton Kaestner